岬話／Misakibanashi

アニメ史上最高・最強のラブソング

さて、もう一本の方ですが（笑）、羽田健太郎氏の急逝に涙したときに、もう一度観ようと思っていたこの作品です。

『超時空要塞マクロス　愛・おぼえていますか』

これ、もちろん羽田氏のスコアは素晴らしいし、作品もものすごくいいんですよ。アニメだからっていい加減に見ていたらドラマが追いかけられなくなるくらい、登場キャラたちの心の揺れ動きが緻密に描かれています。これ、ＳＦアニメの体裁を利用していますけれど、本質はメロドラマで、しかも三角関係が描かれます。ドロドロっちゃードロドロなんですけど（笑）、そこは二時間にお話をまとめなくてはならないので、見ていてツラくなるような場面はありません。

で、本当は羽田氏の音楽の素晴らしさを称えようと思って借りたんですが、「いや、ちょっと待て」と（笑）。

とんでもない財産を忘れていました。主題歌です。加藤和彦のメロディがとてつもなく素晴らしい！大宇宙のスーパー・アイドル『リン・ミンメイ』がクライマックスで宇宙に声をとどろかせて歌うその歌は……

　

『愛・おぼえていますか』

これ、とんでもないほどに名曲ですっ!!

　

この曲にかぶせてラストの戦闘シーンが描かれるんですが、そこに描かれる戦いは、一度結ばれた和平が覆されたところから始まるんです。普通に考えたらこの戦いはどちらかが勝って（まぁ普通なら主人公たちのいる側ですよね）終わるわけじゃないですか。ところがこの映画は違います。この一曲を聞いている間にかつての人間性（「文化」）を忘れていた敵たちが、それらを取り戻そうと自我に目覚めます。そして主人公側に寝返り、文化を無きものにしようとする敵の大将めがけての総攻撃に転じるんです。その瞬間の感動たるや!!

リン・ミンメイはその嬉しさと、そしてそこに至る様々な出会いと愛と別れとに涙を浮かべ、それでも泣くのをこらえて歌いきります。

見事なるプロ根性!!

そしてこの曲が流れている間には、戦いの中で出会った男と女のドラマや、主人公たちの愛の完成と、様々なものを同時進行で見事に描ききります。物凄い演出です。

しかも観客として素直に感動できて喜べる最後のやりとり。

「結局、あの歌はなんだったのかしらね」

「流行歌よ……ただの流行歌……何万年も前に流行った、当たり前の、ラブソング……」

そうです。当たり前のラブソングなんです。なのにこれだけの感動を呼べる。なぜか。

　

歌詞のラストで延々繰り返されるリフレイン……

『もう　ひとりぼっちじゃない　あなたがいるから』

　

これですね！すべてはここに集約されています。これが愛です！（笑）

この歌は何度聴いても聞き飽きませんよ、ほんとに。最強のラブソングです。聴いた事が無いという方はメールください。なんとかしましょう（いーのかそんなこと書いて?!　笑）。

　

奇跡は起きるのか、起こすのか

今日の仕事帰りに見た夕焼けです。

梅雨のさなか、沖縄の先に台風まで控えているこの時期に、なぜか出現した夕焼け。上空にはひと目でわかる重苦しいほどの雨雲。それでも、雲の切れ目に見えた更なる高空は、傾いた太陽が分厚い大気を真っ赤に染めていました。

　

人生には、分厚い雨雲の様な苦難と試練が、途切れる事なく待ち受けています。それはきっと生まれてから死ぬまで延々と続くのでしょう。だとしたら、そうした苦難と試練に泣いて挫折するより、立ち向かって勝ち続けることを目標にすべきですよね。そうでなければ、この世に生まれてきた意味がありません。

とはいえ、時にはエネルギーが切れて、何もかもに疲れて、休まなくてはならない時も出てきます。そんな時に、次に頑張るための新しいエネルギーを補給しておかないといけません。

　

で、実は僕もそんな時期が先だってございまして（しょっちゅうなんだけどね・笑）、その際、盟友GINDAMA氏が一冊の本をプレゼントして下さいました。

戴いてから長くかかってしまいましたが、本日ようやく読み終えました。長くかかった理由は明白で、僕はカタカナの登場人物の名前と性格をなかなか覚えられないんですよ（笑）。ですから洋物の小説はかなり苦手だったりするんです（笑）。　

で、タイトルは……

　

『エンデュアランス号　漂流』

　

南極大陸横断の冒険に出た28名の船乗りたちは、流氷に行く手を阻まれてしまいます。なんとか隙間を縫って大陸へ……と画策しますが、氷の攻撃はは激しく、ついには船が沈みます。彼らは流氷の上に避難し、氷の上にキャンプを設置して生き延びます……

　

平和ボケした我々日本人には理解しがたい世界ですよね。氷の上での生活。しかも大陸ではなくて、流氷の上です。いつかは形が失われる浮いた氷です。そんな不安定な場所で船を失ったら……生き延びることなんて不可能じゃないですか。普通。

　　

付いたり離れたりの氷の上を渡って渡って旅をします。食料と、いざという時のボートと、大勢の犬たちを連れて……

しかし食料は保存食であるビスケットを除きどんどん減っていきます。どうするのか……

そして、どうやって祖国の地へ帰るというのか……

　

まるで『実録・宇宙戦艦ヤマト』みたいな大冒険です。どこがヤマトだよって？

だって全員が生還しちゃうんですよ！ヤマトより凄いんですよ！（笑）

このとてつもない物語はいろいろなことを読者に訴えかけてきます。

　

「お前はギリギリまで生きているか？」

「俺たちは生きぬいたぞ！」

「今お前はどれだけの事に耐えてる？」

「俺たちはこれだけの事に耐え抜いたぞ！」

　

読後の率直な感想を言いますと……人間というのは耐えて耐えて耐えて耐えて、ひたすら耐えて、とにかく目標を見失わず、地道に計画を立て、ギリギリまで生き抜く事によって『不可能を可能にできる生き物』なんだと……そう思いました。

高いビルを建てたり、長い橋を架けたりと、我々の生活は過去の星の数以上のチャレンジャーである人々の労苦があってこそのものなんですね。当たり前に飲める水が全戸にいきわたっている事にしても、ボタンを押せば電気がついて明るくなることも、そういった先人あってこそなんですよね。先月のはじめの頃、このブログで街づくりの事で苦言を呈した僕でしたが、危険な街づくりの中に垣間見える、頑張ってこられた人たちの苦労はたたえないといけないと気付きました。それは今日、分厚い雲の隙間に見えた高空の夕焼けに似ていると感じました。

人間は素晴らしい生き物です。奇跡は起こすものではなく、起きるものだという話があります。それは「起こそうとして起こせるものではない」という意味からで、僕もそうかもしれないなぁなんて思ってたんですね。ですが、この本を読んで僕の考えはちょっと前の自分の考えに戻りました。

奇跡は起こせます。

どこまで信じて努力するかに、それはかかっています。

　

GINDAMA先生っ！いい本をありがとうございました。明日からようやく「６ステイン」に突入できます（笑）。

リニューアルヒーローの功罪

仮面ライダーというのは、僕らの世代にとっては完全にヒーローでありました。

ヒーローの定義とは何ぞや……と言い出すと、いろいろな答えが出てくると思うんですが、僕の同人誌時代の盟友で偶然にも僕と同じ誕生日である深山女史（彼女の方がちょうどひとまわり下）は、『ヒーローはまず死んで、再生するところからがヒーローなのである』という、とても興味深い研究結果を発表されて、僕は『確かにその通りかも』と妙に納得したもんでした。

考えてみると、僕らにとってのヒーローっていうのは本当にそうで、ウルトラマンもゴジラも最初に必ず『死』という描写が付いて回るんですね。

で、仮面ライダーっていうのは、ショッカーに人体改造された本郷猛が、脳改造される寸前に逃げ出してからがドラマで、死んではいないものの、『人間という人生からは完全にはみ出した存在』にされてしまったわけです。これ、見方を現実に置き換えると、『交通事故に遇って車イス生活を余儀なくされた被害者が世の中から交通事故を無くそうと孤軍奮闘する物語』になりますよね。つまり、描き方こそ荒唐無稽ではありますが、底辺にはしっかりとテーマが据えられているわけです。こういうものを子供たちは知らず知らずのうちにでも、うっすらと受け止めていって、将来『他人の痛みのわかる大人』になるわけです。子供番組の構造はこうでなくてはいけません。

さて、ヒーローとは……なんて書き出しといてこんな事を書くと変かもしれませんが、『復讐するヒーロー』っていうのもいるんですよね。悪の被害に遇って、復讐に立ち上がるという構図のヒーロー。正義のためというよりも、自分の腹いせとして悪の討伐に出向くわけです。当然、復讐なんてものは子供の教育上よくないものとされがちです。でも、主人公が子供たちと一緒に『復讐する心で戦って勝っても、虚しいだけだ』と気付き、正義に目覚めていく……こういう展開になれば、それは子供たちにもしっかり伝わるんです。この展開を見せてくれたのが三人目の仮面ライダー『Ｖ３』だったんです。

風見志郎は愛する両親と妹を悪の組織に殺され、自身も瀕死の重傷を負います。先輩である本郷や一文字隼人たちの正体を偶然にも知った彼は、『復讐のため、自分を改造してくれ』と懇願します。そんな事のために人体改造なんかしたくない本郷たちですが、死ぬ寸前の風見を助けるには改造しか手が無かったわけです。こうして三人目のライダーとして風見は再生するんですが、復讐にやっきになるあまり、当初は無謀な戦いをするわけです。それを見越していたのか、先輩であるダブルライダーは、Ｖ３の体に秘めた２６の秘密のうちのひとつに超必殺技『逆ダブルタイフーン』を用意していました。仕方ない状況とはいえ、それを使ってしまった場合、全エネルギーを使い切ってしまうため『三時間は変身できない』という条件も隠されていました。

なんという良心的な展開でしょう。主人公は復讐に燃え、暴走して、自分の身を危険にさらすことになり、そんなこんなの中で気付いていくんです。そしてドラマの終盤、今度は悪の組織に裏切られた研究者が復讐に燃えて組織と戦おうとするのに接し、『それではいけない。お前は正義のために戦うべきだ』と諭すんです。

見事な展開です。歴代ライダー史上、一位の視聴率を稼いだだけのことはあります（笑）。

　

で……

　

秋に公開される映画に『Ｖ３』がリニューアルで復活します。

しかしその出自に驚いた……今度のＶ３は悪の組織に改造され、仮面ライダー１号・２号を抹殺するために姿を現すんです。

　

ちょっと待て！

それ、仮面ライダー２号の登場と同じ展開やんっ!!

　

　

リニューアルっていうのはとっても罪ですね。

ハリウッドのバットマンとかスパイダーマンとかってーのは作られるたびにいいものが出てきますけれど、日本はどうしてこう……オリジナルの良さを破壊してまわるのか……

電王が面白いだけに、余計虚しい気持ちがします。こんなことならリニューアルなんかせんでほしいな。

いや、単なる長い愚痴でした（笑）。

打神

ちょっと前に下半期の目標にドラム再開を書きましたが、そのときにドラムの画像を探し回って、僕にとっては宝くじを当てる以上のインパクトをもつ世界遺産を発掘したんです。僕が『神』と崇めるドラム・ヒーロー『コージー・パウエル』の、生前に参加しつつもお蔵入りとなっていた音源が二年前にアルバムとして発売されていたんです。

二年前というと、僕の生活環境が最低の時期。「今週は生き残れた、来週は食えるだろうか」といった、極貧状況にあったため、こういった音源探しをする元気も無かったんですね。特にコージーの音源に関しては、あっちこっちのレコード会社が出せるだけの音源を出し尽くした頃で、ファンの間で噂に上るいくつかの『幻のお蔵入り音源』も、世に出る可能性はほとんど無い……といった感じでした。つまり、自分の生活と音源を巡る環境の両方に、元気を無くしていたんですね。

で、その二年前に出ていたというアルバムは……詳細は右端にある『今の車内音楽』欄に載せましたので、岬が聴いてる音楽に興味がありましたらどうぞ（笑）。

ちなみに『コージー・パウエル』という人に関しては、ここがいちばんやさしく教えてくれています。

http://www.yamaha.co.jp/himekuri/view.php?ymd=20000405

僕がドラムに関わった経緯は割と単純。小児喘息持ちでひ弱だった僕は中学に入って部活を選ぶ際、友人のお姉さんが吹奏楽部にいて（これがまたキレイな方でして……いやいや）、そのお姉さんも喘息だったんですが、クラリネットを吹いていたんです。呼吸法から健康を正していくのもアリかと思い、入部したところ空いているパートはパーカッションのみ。

……パーカッションって何だ？（笑）

小太鼓・大太鼓・鉄琴・木琴・シンバル・ティンパニなどの『打楽器』の総称なんですが、初心者はまず大太鼓。次いで小太鼓、。という風にレベルアップしていくわけです。ところが、吹奏楽とは別に、友人からロックの素晴らしさを教えられ、個々の打楽器も面白かったのですが、ひとりで多くの太鼓を叩ける『ドラムセット』に魅せられてしまったんですね。

この時、とにかくコピーしまくったのが『ディープ・パープル』でした。ドラマーは『イアン・ペイス』。華麗に跳ね回るスティックさばきの素晴らしいドラマーです。しかしその後、更なる衝撃を受けます。そのバンドの名は『レインボー』。そしてドラマーは『コージー・パウエル』。

バスドラムがふたつあるじゃないですかっ！これ、今では珍しくもありませんが、当時は凄い衝撃だったんです。しかも、ツーバスという構成を利用するドラマーは他にもいたんですが、ほとんどはテクニカルに右足の補助的利用だったわけです。コージーの場合は違いました。右も左もありません。両足がツーバスと一体化して『ドカドカ』と攻撃してくるんです。

とにかくこのツーバスの威力に打ちのめされた僕は高校に入ってすぐ、武道館でのライブに出向きます。そして目の当たりにしたコージーの雄姿!!!!

これでもかと入れる特徴的な四連フィル！

鋭い眼光！

オーバーアクションと止めのキレのよさ！

チャイコフスキーの『１８１２年』をバックに放つ荘厳なソロ！

そしてスティック飛ばし！しかもキャッチする！

もうね……脳天からスティックで脳みそかきまわされて吸いだされたみたいになって帰ってきましたよ（笑）。

コージーという人は生き方のうえでも神でした。渡り鳥と称する人もいますが、とにかくあっちこっちのバンドを渡り歩き、山ほどのセッションに参加しています。しかしこれは彼の流儀。『常に挑戦（チャレンジ）』が彼の生き方なんです。一箇所に留まらず、ひとつに染まらず、あれもこれもとにかく挑戦していく……カッコイイじゃないですか！ねえ！（笑）

　

さて。

　

僕はドラムから離れ、今までとまったく違う生活を送るようになっていましたが、それでもコージーの音だけは追い続けてきた……そんな９８年の４月。ネット仲間から信じられない内容のメールが。『コージーが亡くなったらしい』。

英語なんてろくに読めないクセに、海外のあっちこっちの関連ページを検索して、それが事実であることを知りました。自爆の交通事故。他に被害者なし。ドラマーであり、またレーシングカーのドライバーという一面もあった彼らしい最期。

当時、非合法でしか手に入らなかったコージーのドラミングのビデオをぶっ続けで観ながら、夜通し泣きました。ええ、そりゃあもう、号泣でしたよ。それほどに素晴らしい音を聞かせてくれたんですよ、コージーという人は。

僕はコージーの事を神と崇めています。『叩く』という単純な行為で、観る者・聴く者の心を震わせ、常に『チャレンジ』し続ける勇気を与えてくれ、あっという間に散り、伝説となった男。

　

『打神（だしん）』という肩書きを、僕は贈りたいと思います。

　

　

　

ターゲットスコープ、オープンっ！

アニメ関係の話が連続しますが、まぁお付き合いください（笑）。

ついに！ヤマトの劇場版ＤＶＤがＢＯＸ仕様になって出ます。しかもａｍａｚｏｎ価格ですと、一枚４０００円弱！これはお得だ！

ヤマトのすべてがいいとは言わない。とんでもない作品もある。しかし、西崎プロデューサーのご乱心ぶりも松本零士先生の意地のかけ方も、とにかくいろんな見方で楽しめる作品なのである。

レーザーディスクで全部持っているんだけど、レーザープレーヤーが無い今、これは買ってしまうだろうなぁ。発売が８月末だから、それまでに少しずつ貯めれば何とかなるか……

何とかなるのかっ？！

上半期だけで許してくれ

羽田健太郎氏が亡くなった。

つい先日、リン・ミンメイの話を書いたばかりなのに、その彼女の出演する作品『超時空要塞マクロス』の音楽を書いた羽田氏が……

今年はとんでもなく寂しい一年になってしまった。日本の現代音楽の重鎮で僕たちに怪獣たちの律動を聴かせてくれた伊福部昭氏。ヤマトのみならず数多くの哀愁漂うメロディとどんちゃん音楽を聴かせてくれた宮川泰氏。そして日本一のエンターテイナーだった植木等氏。

僕たちが育つ背景に流れていた音楽。それらの作り手が、消えていった。

そりゃあ僕らが大人になったんだから、大人だった先人たちが先に逝くのは仕方ない。だからって何もそんなに、先を競うように逝かなくたって……

悲しい事が続きすぎる。そんなのは上半期だけで許してほしい。下半期は楽しく過ごしたいよ。

ということで、とにかく今の僕ができる事を。

合掌

『リン・ミンメイ』なら知っていた

昔、テレビアニメで『超時空要塞マクロス』というのがあった。地球人類と同じ遺伝子を持つにも関わらず、地球と敵対する二種類の異星人は男と女に分かれて進化した巨人族。この三つ巴の戦争が、ひとつの地球の文化によって平和の方向へ流れを変えていく……その文化とは『歌』。

そう、『歌』である。僕たちがカラオケで歌っている歌……当たり前の様に身の回りにある当たり前な文化。しかし、その『歌』の持つ力を、価値を、僕たちはちゃんと理解しているだろうか。

アニメの中で、宇宙戦争の真っ只中、『愛・おぼえていますか』という「当たり前のラブソング」を歌い続けたのは、女性アイドルでチャイニーズという設定の『リン・ミンメイ』だった。ミンメイは自らの恋も人生も、アイドルである自分の身の上も、すべてを糧として戦いの地に赴く。それは『平和』を願っての行動である。それがテレビアニメと劇場版の両方で丹念に描かれていた。

先日、銀玉先生の誘いが元で『何日君再来～イツノヒカキミカエル』というミュージカル（だよな、あれは）を日生劇場で観てきた。そこで描かれたドラマはノンフィクションを元に脚色されたフィクション大活劇だった。その舞台でｅｎ－Ｒａｙ（エン・レイ）さんが演じられたヒロインは、脚色されているとはいえ、実在の人だった。そして、既に亡くなっておられる有名な方だった。

そして先日、今度はその実在の歌手のためのトリビュートコンサートがあり、今度は中野サンプラザへ出向いた。先の舞台でもご本人を演じられたｅｎ－Ｒａｙ（エン・レイ）さんが参加していた。素晴らしい歌声だった。

そしてその翌日、テレビでその歌手の生涯を描いたドラマが放送された。史実に基づくドラマ。そこに描かれた彼女の人生は、涙なくして見られるものではなかった。

『テレサ・テン』という偉大な歌手、そして悲劇的な人生の終え方をした一人の歌手。彼女は『ごく普通に人生を生きたくて、ごく普通に歌を歌いたくて、ごく普通な幸せを、平和を欲した、ごく普通の女性』だったのに、数奇な運命に翻弄され、スターとなり、戦犯の様な扱いを受け、ふるさとを追われ、それでもささやかな幸せを願い、最期は病に倒れた。

『リン・ミンメイ』なら知っていた。しかし、天かけて歌い活躍するそんなヒロインが、実在していた事実に今、圧倒されている。

僕の中のヒーローがまたひとり増えた。過去の人だけど、その価値は、その存在感は鮮烈だ。

好きな歌を好きなだけ歌えるという事。そんな当たり前の幸せを、これからはしっかりとかみしめて、カラオケで歌いたいと思う。ガッチャマンを歌うにしても、それは同じだ。

（写真は舞台『何日君再来～イツノヒカキミカエル』のサウンドトラック盤。一般発売品ではないけれど、ここに収められている主題歌『川の流れの始まるところ』は涙なくして聴けない名曲！カラオケにあっても歌えないと思う。泣けちゃうから）