岬話／Misakibanashi

伝わらない演出なんてゴミくず以下なのだ

ものごとをスムーズに進めるためには、シナリオというものがあるといい。

ドラマでも映画でもそうだし、政治も家庭内問題もそう。ありとあらゆるところでシナリオは存在する。形にはなっていなくてもである。

バンド活動に昨年復帰して、あっちこっちのセッションに参加してきた。そのうち、自分である程度のシナリオを手がけたものがある。『第一回レインボー・セッション』である。

六時間に及ぶセッションを三部構成に分け、全29曲を山あり谷ありの構成で演奏を完遂させられた。発想は乱暴だったが、一緒に手伝ってくれた仲間が大勢いた。結果は大成功だった。

しかし、岬的には物凄くもの足りない面もあった。

それは演出。

『シナリオ』は、全体の流れをコントロールするもの。『演出』は、シナリオ上に存在するいくつかのシチュエーションをより理解しやすく、より感情移入しやすく、より劇的に盛り上げたりするテクニック。逆に重苦しいシチュエーションをあえてサラッと流してしまうテクニックなんかもある。つまり、『伝えたいもの』をどうしたら確実に伝えられるか・・・と試行錯誤して行う、情報操作みたいなもの。

シナリオ通りに進んでも、演出が足りないと感動は少ない。いや、ちょっと違うか（笑）。

演出が成功すると、感動は二倍三倍に膨らむのだ。表現者として、そういう可能性はとことん追求すべきと岬は思ってます。

で、前回、急造ユニットなバンド『江戸紫軍団』において、岬は演出をいくつか試みた。一緒にいた仲間も知らない事だったりする。今回、ちょっとこれを時系列で列記してみようと思う。

まず衣装。黒のカンフー着。鏡の前では結構カッコイイ。ところが、実際にステージに出た時は幕が下りていて自分の姿はお客さんには見えていなかった。ドラムに座る。

幕が上がり、演奏開始。ここで気付いた。お客さんは岬の衣装がカンフー着だとは気付いていない。つまり、ドラムの後ろに座っている自分の衣装は、単に黒い服でしかないのだ。しかもドラムの前にいるボーカリストは純白のスーツに白の革靴！（笑）　このコントラストの見事なこと！

つまりこの衣装は、ステージに入る段階で全身を見せておかなければならなかったのだ。

ドラム・ソロが始まった。本来のソロの設定はすべて捨てた。カンフー着である事が伝わっていない限り、用意した小芝居もすべて伝わらないはずだから。

かなり端折って光るスティックを持ち出す。これはウケた。思っていた以上にウケた。びっくりした。光るモノと轟音が交錯すると人間は興奮するらしい（笑）。しかし、冷静に考えるとどうということはない。これは『単品』でもじゅうぶんウケるのだ。演出なんかまったく関係ない。

ただ。

黒い服装だったことが幸いしたのも事実。スティックの光を服が反射しなかったため、スティックそのものが見事に際立って輝いていた。

光るスティックを足元に置き、今度は黒いスティックを持ち出す。ここで本当なら『ある構え（ポーズ）』を取るはずだった・・・・・・が、それも端折った。カンフー着であることを知らない観客には絶対に伝わらないからだ。

その後、アンコールの段階で上着を脱いだ。下はランニングシャツ。これが非常におじさんチックで笑いを誘った。笑いを取ったんだから成功か・・・・・・いや、本当の狙いは違った。カンフー着と解っていてもらえたら、別のリアクションもあったはずなのだ。

さて、それではいったいどういう演出だったのか。

単純な話、ブルース・リーの真似で出たわけである。ところが最初の段階で服装を認識してもらわない限り、ドラマーは身なりをアピールできない。座りっぱなしだからだ。

黒いスティックを両手に水平に持ち、正面に押し出せば、有名な『燃えよドラゴン』のヌンチャクの構えになる。しかしこれだけやってもチンプンカンプンに違いない。なんせお客さんはブルース・リーとの関連なんて微塵も感じていないからである。

ランニングシャツは、ブルース・リーのカンフー着の下着として有名である。だが、上着を脱ぐ段階でカンフー着だったことが認識されていなければ、これも単なるオッサンになってしまうのだった（笑）。

つまり！

『江戸紫軍団』での岬の個人的演出は、光るスティック以外は全滅だったのである。

ガーーーーーーーーン

いや（笑）、別にショックを受けることはない。

過ぎた事だし、勉強にもなった。

ずっと以前から心底理解していることだけど、『伝わらない演出は演出とはいえない』のだ。

だから次の機会には、『伝わる演出』にこだわりたいと思う。

そして・・・・・・

どうやらいろいろな方面で、それを実践する機会がやってきたようだ。

『伝わる演出』

今の岬の『命題』である。がんばろう！

リ・スタート

ひとりの仲間と別れた。

悲喜こもごもな活動の中、体調の伴わなかった仲間を僕は外界へ放り出した。

鬼の行動と自分では思う。

でも、それが彼の為になると信じてのことだった。

ひいては彼の家族の為にもなると・・・・・・そう願っての決断だった。

とはいえ、怖かった。

できれば一緒に、この世の中を戦って行きたいと思える、楽しい仲間だった。

その彼が、この決断が元でつぶれたりしないか、いじけたりしないか。

いじけると書いたけど、そんじょそこらの、子供のイジケとは質が違う。大人の彼の抱えている内情からすれば、ある意味人生そのものにかかってくる。ひとつ間違えたら家庭が、ひとつの家族が崩壊する。そんな場面を自分も見てきた。人間って弱い。負ける時は負ける。環境にも自分にも。

　

　

その彼からメールが来た。

　

　

嬉しかった。

彼は前向きだ。

心配かけまいと、文面だけがそうなのかもしれないと、一瞬頭をよぎった不安は、長文を読み終える頃には無くなっていた。

そして、泣けた。

　

出会いがあって別れがある。人の世の常だ。

そんなことは百も承知。

それでも泣けた。彼の真摯な姿勢と、これからの苦労に。

　

ただひとつ、はっきりしていることがある。

仲間はたもとを別っても仲間だ。どこまでも仲間だ。

また一緒に飯食おう！

酒飲んで音楽の話しよう！

愚痴言い合おう！

お互いの、リ・スタートに・・・・・・

乾杯っ!!

『思いやり』と『愛』と『ウルトラマン21』

昔。

若い頃（今だってまだ若いつもりだけどさ・笑）。

結婚してバンドとかの趣味を封印せざるを得なかったんだけれど、やっぱり『何か』は必要になるんだよね、人間って。いわゆる『趣味』ってやつが。

で、岬は『脚本』なんてものに手を出してみました。

専門学校ではアニメーション課だったのでシナリオの勉強もしていたんだけど、ちょうどこの頃は『ワープロ』が流行り始めた時期でもあったので、新しいもの好きだった性格も手伝って山のように『脚本』を書きました。

最初は遊びでアニメっぽいものを書いて・・・・・・

それに慣れてきたところでひとつの転機が訪れました。

新聞で読んだ『駅の発車前に流れる音楽がうるさい』という、読者による意見記事が発端です。「ベルにせよ音楽にせよ好き好きなんだからうるさい事に変わりは無い。鳴らさないようにはできないものか」という主旨でした。

これを読んで岬、腹が立ったんですね（何にでも腹を立てる奴なんですよ、えぇ）。そんなのは五体満足な健常者の驕った考えでしかなくて、音っていうものは視覚障害者にとっては唯一周辺状況を確認する信号なわけです。それを「好き好き」で「うるさい」って、いったいどこまで思いやりに欠けた人だろうと（笑）。

そこで、世の中からすべての音が消えたらいったいどうなるのか・・・・・・なんてお話を脚本化してみようと思い立ちまして。

ところが話が収束しないんですね。発想まではよくてもまとめる力が欠けていたんです。そこで姑息な手を考えました。

　

「そうだウルトラマンを呼ぼう」（笑）

　

音を喰う怪獣を出して、最後はウルトラマンが退治してくれればすんなり終われるんですね。いやもう、ウルトラマンって言ったら何でもしてくれますからね。便利なキャラクターですよ。

ところが・・・・・・根っからウルトラマンが好きな世代ですからね。半端に出せないんですね。何の目的でウルトラマンは地球に来たのかとか、怪獣はどういうところから出てくるのかとか、取り巻く環境とか時代とか登場人物はウルトラマンに絡むのか絡まないのかとか・・・・・・

そこからとんでもない規模の『二次創作活動時代』に突入します。

オリジナルなウルトラマンの設定を起して書き始めたところ、全13話のシリーズ作品に膨れ上がりました。

ここまで書いたら発表しないと面白くない。そこで当初は同人誌に。そしてインターネット。誰もがホームページを持てる時代が来ていたんですね。

このホームページでの作品発表がきっかけで日本中に仲間が増え、一時は百人近い仲間とともに『ウルトラ大博物館』なんてサイトを運営した事もありました。

　

　

そんなこんなの20年ちかい二次創作活動でしたが、数年前からあるひとつの作品の準備にかかりきりなままストップしています。

ある意味、総決算的な意味の作品なのですが、扱っているテーマが『愛ってなんだろう？』というもの。

これ、途中までは楽しいくらいスラスラ書けてたんですが、終盤にさしかかって頓挫。

自身の生活環境と、作品に込めようと思っていた結論が、あまりにも噛みあわなくなり、用意していたドラマそのものがとても空々しいものに感じてしまったから。

一昨年の母の死。今年になってからの親父の認知症発症と老人施設への入所。身の回りに当たり前のように増加していく『鬱病に悩まされる仲間たち』・・・・・・

今の世に出す意味のあるものを書きたいんですね。たとえアマチュアの趣味の作品であっても。

だから・・・・・・

　

どうにかレベルアップを図って、より強く、より優しく、より希望に満ちた作品に仕上げようと。

そんなこんなの、今だったりします。

夏に間に合わせたかったけど、また来年の夏までの計画にして、仕切りなおそうと思います。

http://www.geocities.com/misakifc/

ちなみに昔作ったホームページ

2004年から更新されていません（笑）。

秘密兵器の正体

さて、今回はついにあの『光るスティック』の秘密を公開したいと思います。

実はそれほど珍しいものじゃありません。大きなライブ会場なんかなら必ず売っているもので、本来は舞台上ではなく、観客が使うものです。

わかりましたか？（笑）

サイリウムってやつです。

岬とかは『モー娘。』や『美勇伝』のライブってーと、必ずこれを振り回してます（笑）。

ただしっ!!

真似して使おうってドラマーさんに御注意。

そのままでは使えません。

まず本体をそのままスティックとして使うと、先端が叩いた時の衝撃でつぶれます。当然、中の光る液体とガラス片（２液混合で光る仕組みですから内部には隔絶させるためにガラス管が入ってます）が漏れ出します。

自分ちで自分のドラムを使って失敗するならともかく、ひとんち（笑）で借り物のドラムを汚したりするのは、社会人としては許されない事です。なので、連続した打撃に負けないサイリウムに『加工』してあげなきゃいけません。

今回、ワケあって写真を載せられないので判りにくいと思いますが、試してみたい方もいると思うので説明だけしておきましょう。

まず『グルーガン』という武器（銃なんです）が必要になります。といっても工芸とかに使われる市販の接着工具なんです。固形の塩化ビニールみたいな素材を銃に仕込み、加熱溶解させて先端から抽出して接着に使うんですが、これを岬は空き缶に素材だけガラガラと入れ、ガスコンロで弱火で熱しました。

溶け出すとものすごくドロ～リとしたものになります。そこにサイリウムの先端を少し入れ、ゆっくり廻しながらなるべくいびつにならないように、先端に球体を作ります。これを流水状態にしてある別の空き缶に廻しながら浸します。冷えるとすぐに固まりますのでここは要注意。いちどサイリウムに付いた接着素材を再度溶かすのはまず不可能です。なぜならサイリウム自体が塩化ビニール状の素材で作られているからで、あまり長く紺熱にさらすのは危険だからです。

この辺の仕事は、ガラス職人さながらの技術と手際の良さが必要となります。チャッチャと確実にこなさないと、サイリウムがパーになっちゃいます。

で、この先端作りを数回繰り返すと、木琴のバチの先端と同じ程度の大きさの球体ができます。もちろんきれいな球体とまではいきませんので、冷やして固めてからカッターで細かく削って、なるべくきれいな球体に仕上げます。

次に梱包用のクリアテープ（ガムテープの透明ビニール版）を細長く切ります。それを先端の球体が万が一にでも飛ばない様に、サイリウムに固定する形に何度も貼り付けます。

貼ったテープを更に上から押えるために、サイリウム全体をクリアテープで何重にも巻きつけます。

そうして出来上がったのが、あの秘密兵器でした。

ちなみに今回岬が使ったのは閃光タイプのもので、普通のサイリウムは最低でも５～６時間は輝きを維持するものだが、このタイプの寿命はたった５分。その代わり物凄く光ります。

あと、この一連の加工の最中と、仕上げてから後も実際に使うその時までの間、サイリウム本体には衝撃厳禁ですから！置くなら床。テーブルやイスに置いといて転がって落ちたら光っちゃいます（笑）。

ということで。いかがでしたでしょうか。

毎回ライブの度に、何かしら考えて使ってみたいと思います！（笑）

第一回:ゆるゆるバンドフェスティバル大成功

はじめに一言叫ばせて下さい。

「どこがゆるゆるなんだよっ!!」

物凄いスキルとパフォーマンス精神に彩られた未来都市に、誤って足を踏み入れた田舎者の気分ですよまったく（笑）。まぁ愚痴はこれくらいにして。

物凄く感動したし、物凄く勉強になったし、きれいな女性にたくさん会えたし（笑）で言う事なしの一日でした。

まず何に感動したかって言うと、開幕を飾ったバンド『ModKey Crue（モトリー・クルーのコピバン）』のドラマーさん。四人全員が女性のこのバンド、ライブ前に本来のドラマーさんが都合で参加できなくなり、ライブだけ参加してくれる助っ人を探していたんだけど、その助っ人に入った『ばむ』さんのプレイが素晴らしかった。
手数（おかず）に関して、御本人は「まだまだです」なんておっしゃってましたが、この方の超絶的技術はバスドラム。身長１５０あるかないかと思われる小柄な彼女の繰り出すバスドラは、聴いていて快感を覚えるものだった。と同時に非常に驚いた。どんなドラマーもコンマ１～２秒の微妙なズレは当たり前のようにあるし、うまい人はそのズレをわざと駆使してドライブ感や重さを表現したりするんだけど、ばむさんのバスドラは、まさにその微妙なタイミングを絶妙に活かして『確実な重さ』をキッチリ表現している。的確なタイミングに『ドムッ!!』と聞えることがどれほどに気持ちいいものか。あのバスドラの音は一生忘れないで済むと思う。それほどに感動したバスドラムだった。

もうひとつ感動したのは『大江戸Skydogs（オールマン・ブラザース・バンドのコピバン）』のベーシスト『アヤ』さん。この方も女性。ものすごくきれいな方。いやそこはいいんだけど（笑）運指が的確でリズムもキッチリしてる。上手いベースは何人も知っているけど、聴いていて気持ちいいベースは少ない。自分がドラムだからリズム隊という括りで聴くと余計そう感じる。しかもスゴイのは個性。出しゃばらないけれど引き下がらない。そこにそう存在してそれ以外のなんぴともその代わりは務められない。このバンドにとってベースは絶対彼女でなければならないという必要性を強く感じた。このバンドのドラマーさんは幸せ者だと心底思った（笑）。
それにしても最近思うのは『女性ベーシスト』多いねぇ？
なぜかな？
ただ今回のアヤさんのプレイを見ていて安心を感じたというのはここだけの話。

「あぁ、壊れていないまともな女性ベーシストもちゃんといるんだなぁ」って・・・

あ・・・

更にもうひとつ感動したのは『Black Eyes Zep（御存知・レッド・ツェッペリンのコピバン）』の女性ボーカル『ツインママ』さんの超パワフルな歌とステージパフォーマンス。
ＭＣになるとグダグダとか言われてたけど（笑）、あの二面性はそのまま活かした方がいいと思った。なにせ歌い始めると別人になる。双子の娘さんたちはお母さんの二面性を見て育って、きっと多面性を駆使したいい女になる事だろう（笑）。
いや、しかし物凄い声量だった。しかも安定している。声を絞ることも張り上げることもない。ストレートで深みがあって太くて楽器に消されない声。岬がいままで聴いてきたボーカリストの中では間違いなく最高の部類に入る。プロも含めて。それほどに素晴らしかった。

え？

女の人のことばかりじゃないかって？

いいんだよ!!

で、いよいよ、この日のために結成された『江戸紫軍団』の出番ですが・・・

大変でした。いろいろ。

ボーカルのきなこさんは、やさぐれ度全開な白のスーツに白蛇の革靴かなんか履いて、もうやくざみたいだし。
ベースのごん★さんはそもそもいきなり丸めてきた頭がやばいうえ、サングラスなんかつけて、もうねぇ・・・悪者以外の何者でもないというか。
で、いちばん安心できるかと思っていたキーボードのあっこさんが、なんか超ミニスカートとかはいてあっちこっちの結びがまんいちほどけたらチョットやばいんじゃないの?!みたいなもん着て・・・
ここまででビジュアル的な印象は『香港マフィアとその女と鉄砲玉に飛んでいく手下』みたいな（笑）。
そして岬はというと、上下黒の功夫着（クンフー着）。
まるで『悪の組織に立ち向かうブルース・リー』（笑）。

なんだ！

『バイオレンスとエロス』、表現できてるじゃん!!（笑）

ちょっと待て。ギターのリッチーさんのごく普通のＴシャツ姿って、そりゃなんだ？
ひとりだけ浮いてるじゃないか・・・自分だけおバカをさらさずにいようという魂胆か・・・
しかし、こんな魂胆を見透かされていたからか、一人だけ浮いていたからか、演奏中に些細なミスを犯した時の観客の壮烈な野次の嵐はもの凄かったね（笑）。
特に同業他者（最前列で見ていたウチのギタリスト・ブラック魔王殿）の『やったー！イェーイ！トチってやんのー！やーいやーい!!』という意味合いにしか取れない、指をさしての大爆笑には岬もつい笑ってしまいました。

こんな感じ→ヾ(≧∇≦*)ゝ

ところが上には上がいるというか、この時のリッチーさん。強かったね（笑）。

『他の四人が間違ったと思っていた』そうで。

なんだよ、壊れてんのはベーシストだけじゃなくてギタリストもじゃないか！岬、パープルとかレインボーから外れてオールマンとかの世界に転向しようかな（笑）。

で、実はこの日のために用意したコンタクトレンズ。
いやね、暗ぁ～いトイレで鏡とにらめっこしながら装着してたんだけど、焦りと緊張とで指先が震えて何度も失敗して、右目はなんとか成功したものの、左側を落としてしまいまして（笑）。

「待て！焦るな！こんな事もあろうかともうひとつ余計に持ってきているではないか！」

と自分に言い聞かせて再度チャレンジ・・・すると外からノックが・・・「焦るな！じっくり！」・・・またノックが。しかも外で声がする。

「ずいぶん長いけど中で倒れてたりしないかね？」

「寝ちゃってんのかな？」

「でもノックの返事は帰ってくるし」

そうだよ!!片手でノックを返しつつもう片方でレンズ着けようと必死なんだよっ!!頼むからもうちょっと待ってよ！もうちょっとだから！もうちょっ・・・

落とした。

最悪・・・・・・・・・・・・でもない。泣きたい気持ちを抑えてむりやりポジティブに考えた。

見たいものは右目で見よう。見たくないものは左目でボカせばいい。

とはいえ魔王殿の必殺大爆笑（ヾ(≧∇≦*)ゝ）はキッチリ目に焼きついてしまったし、あっこさんの悩殺衣装はなぜか記憶が薄れているし。
思った通りにいかないのが人生ってもんだ、うん。

演奏を始めた直後、第二のアクシデントに見舞われた。右側のペダルがバスドラから外れてどんどん逃げていく!!（笑）
左足を代打にして右足で引き戻すがどうしてもいい位置に戻らない。しかも一曲目（Burn）と二曲目（Stormbringer）はつながっている。ツインだから右が逃げれば左もつられていく。音が怪しくなってくる。
仕方ないので右足を必要以上に開いて『内股ぎみに斜めに踏み込む』ことで二曲目まで乗り切った。
しかし・・・こんな状況で足がつらないで済んだのは、レインボー・セッションの時の急造ハイハットジョイントスタンドの経験のおかげだろうか？（笑）。

さて、ドラムソロは・・・秘密兵器の効果は果たしてどうだったのかですが・・・
見に来てくれた盟友『☆たっちゃん☆』と『黙ってれおん！』さんが記録してくれた映像をリンクしておきます。

http://media.video.ask.jp/vcaster/player/decowaku.swf?logoFlg=Y&vendor_id=368fb83e-c387-102a-a4af-0017a4aafc10&video_id=638a49a5-4db9-4091-80b3-597a7d157049
☆たっちゃん☆のケータイ映像

YouTube: Fire Dance drumer MISAKI

黙ってれおん！さんのデジカメ映像

自分は一所懸命だったんで効果の程はよく解ってなかったんですが、客席から見た映像と歓声に改めて・我ながら感動しちゃいました。
この秘密兵器に関しては『大成功』と言っていいと思います。やっぱり人間って光と音が伴うと感動できますね（笑）。

主催者のきなこさん、どうもありがとうございました。
いろいろなアクシデントも含めて、全身全霊で楽しめたライブでした。最高でした。

競演されたバンドの皆様、心より御礼申し上げます。たくさんの感動を戴きました。
素晴らしいミュージシャンがこの世にはたっくさんいらっしゃいますね。
本当に素晴らしい演奏っていうのはプロとかアマとか関係ないですね。その人が、その曲が、その場が、その演奏が、ひとを感動させるんですね。

来てくれた皆さん、心より感謝いたします。haguさん、いつも差し入れありがとう！抹茶なま大福、絶品でしたっ!!

来れなかったけれど応援のメールを戴いた多くの仲間たち！ありがとうございました。
本当に今の岬は幸せ者なんだなと感じます。

次回はさらに精進したいと思います。

ほんとうに皆様、ありがとうございました!!

出撃!!

行くぞ浅草
祭りだ

いや三社祭りぢゃなくて

ついにこの日がっ！ライブ告知っ!!

http://www16.tok2.com/home/sawaiwan/part13/information5.html

すべてはここに載っております（笑）。

って、それじゃ載せた意味ないわな。では簡単に。

第1回ゆるゆるバンドフェスティバルに参加決定!!

５月１７日（土曜日）１４：３０開演！

疾風怒濤のパープルバンド

『江戸紫軍団』

として登場します！

場所は浅草ライブハウス「KURAWOOD」
http://www.kurawood.jp/

ただし！全６バンドが参加する今回のイベントの、我々の出番はなんと!!

トリ!! （またかよっ!!）

岬たちのスタートはだいたい夜の８時過ぎ頃になりそうです。

トリって嫌なんだよネェ。オーラスってさ、お客さんいなくなっちゃうんだもの（笑）。あれって悲しいよねぇ。身内だけ集めての発表会みたいな空気になっちゃうじゃん。

でもね、今回のメンバーはちょっとスゴイからね。

セットリストも相当練ったしね。

ドラムも今回はあれこれやりますよ。普段絶対にやらないあんなことやこんなことをやります（秘密・笑）。だいたいね、このリンク先にあるチラシを見てやってほしい。

『アピール・ポイント／バイオレンスとエロス!!』

なんだそれは一体っ

てことで、乞うご期待っ

2000円取るそうですがワンドリンク付きますので（笑）。

ええい、二千円分は楽しませますから、絶っっっっっっっっっ対

来れる人はぜひ遊びに来て下さい。待ってますよー

　

　

ちゅどーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーん!!

三代目

先日のmaruさんとの偶然の出会いの時、買ったスティックがこれ。

YAMAHA SPECIAL HICKORY YS-RK。

岬の超お気に入りで、これで三代目となる。

去年の秋からこのスティックにしているけれど、もう三代目になってしまった。

ドラムのスティックに使われる木材は、主に『HICKORY（ヒッコリー材／クルミ科の植物）』と『OAK（オーク材／柏・樫・楢などの植物）』の二種があるけれど、このスティックはヒッコリーの方。材質が柔らかくて軽く、しなりもしなやかで温かみがある。けれど、柔らかい分、傷みも早い。

で、これが一代目。パープル･セッションの時にティンバレス仕様のものを買ったけれど、結局はパワー不足が理由でこの一代目が活躍した……

のだが。

その時に筋が入り、その後の練習の際、ついにこの状態に。

よく頑張ってくれたと心底感謝。

二代目はこれ。

レインボー･セッションの時に新調したのに、あの六時間に凝縮した全力のドラミングは相当な苦労をかけたようだ。特に無理に無理を重ねたドラムソロの衝撃は物凄かったことだろう。

その後、再来週のライブのための練習やらムラサキのバンド練習にも耐えてきてくれたけれど、先日のはみ出しセッションの時についに筋が……

こうなるとスティック本来のアタック感がなくなってしまうので、もう使う事はできない。礼を述べて引退してもらうことに。

という事で、三代目は再来週（いや、もう来週の土曜日だな・笑）のライブでデビューします。

詳細はココhttp://www16.tok2.com/home/sawaiwan/part13/information5.html

ちなみにその日に使用する別のスティックもあります。

これ。

備長炭じゃないですよ（笑）。

なんで黒なのか。それは当日のお楽しみ。

さてさて。どうなることやら。あと練習は一回を残すのみ

　

　

　

ﾁｭﾄﾞｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰﾝ

HEARTS OF RAINBOW

今回のカテゴリーが『挑戦（チャレンジ）』になってますよね。これ、自分が何かに挑戦する時に使うカテゴリーなんですが、今回は愛すべき仲間たちの『挑戦（チャレンジ）』を紹介したくてこれを使ってます。

以前、岬たちのバンド名が『レインボー戦隊ムラサキ』に決まった事を書きましたが、名前が決まってどうなったかというと、ぜんぜん先に進んでいないのです（笑）。いや、レパートリーが増えた事とか各々の技術が磨かれたとか、そんなことは当たり前の事で、それより何よりバンドを組んだ以上は何がなんでもライブをしなければいけません。ライブをしないバンドなんて結成した意味が無い。いや存在価値がない。だって音楽ってのは演奏する人だけが楽しむもんじゃないですから。聴いてくれる人たちを喜ばせてこそ音楽ですから。

で、ほぼ同じ頃にメンバーが固まって、同じようにレインボーを追求していってるバンドがあります。

その名は

『HEARTS OF RAINBOW』。

おお！カッコイイ!!（笑）

バンドリーダーは『リッチー』さん。そう、これも以前書いたけれど、５月のライブに寄せ集めメンバーで出るのに岬を誘ってくれたギタリストさんです。このひと超上手い！今まで『リッチー･ブラックモア』のコピー人間は腐るほど見てきましたけど、技術の上では最高の部類に入ります。

ボーカルの『☆たっちゃん☆』は声優業もやってる『声職人』で、もちろん舞台経験もあるのでステージの仕切りなんかはお手の物。MCも堂々としていてカッコイイ。

ドラマーはサウスポーの『ひろぶー』さん。このひと、キャラクターがとてもいい。親近感のわくドラマーってそういないと思う。おかずを入れたりするときに思わずタメ込んでしまったりしてリズムを崩しそうになっても、そのキャラクターのおかげで許せてしまう。貴重な逸材だとマジメに思います。

ベースは『いあん』さん。彼女とはメールのみ数回やりとりしただけで、今回初めてお会いした。ぶっ飛んだ（笑）。レインボーのステージにメイド服の女性が立つと誰が想像しただろうか。いや、実際には『らぶらぶらぶり～軍曹のセーラー服』という伝説はあるのだけれど、悲しいかな岬はそれを目撃はしていない。それはそれでいくらか金を積んででも見てみたいものだけど、『軍曹』さんの事だからいつか別の衣装で悩殺してくれるものと期待している。で、『いあん』さんだが、リッチーさん、このキャラクターをよくツカマエタものだ（笑）。先見の明とはこういう事を指す。初ステージでは彼女、固くてぎこちなかった。運指も苦労していた。だが、彼女が場数を踏んで客を煽る意気込みを持ったら、このバンドは天下無敵だ。絶対的な光を放つバンドになる。ちなみに『軍曹』が『闘うベーシスト』なら、『いあん』さんは『暴れるベーシスト』になるはずだ。どうしてこうも面白い人材がベースには多いのか？（うちのベースも筆舌に尽くせぬくらい面白い人材だが、いかんせん男なのである。いかんせん。いかんせん……）

そしてキーボードは我らのアイドル『あっこ』さん。優しき母であり、頼れるお姉さんであり、もともと鍵盤の先生でもあり、我々にとっても愛すべきガールフレンドでありと、そのキャラクターはその日その時で的確に変化する。決してメンバーを押し退けて前面に出ようとはしない奥ゆかしさを持つやまとなでしこだが、その存在感は圧倒的である。

この五人揃ってのハーモニーを遂に聴く事ができた。彼らにとっての『初ライブ』であった。

一言で言うと……物凄かった。客のノリが（笑）。

いや、これは恥ずべきことではない。セッション仲間として我々は大挙して会場に押し寄せた。それはリッチーさんたち各メンバーの普段の人となりを知っているからであり、セッションの際のハイ･パフォーマンスを知っているからであり、それを純粋に楽しめる機会があるなら楽しみたいと……そう思った者が集まったに過ぎない。でも、だからこそ物凄い事なのである。それこそがまさに『音楽』なのだ。その『音』で、その『演奏』で、人々を沸かす事ができているからこその集客なのだ。

そして演奏はもう言うことなしの完璧さ。もちろん個々の失敗はある。しかしそんなものを気にさせる暇を与えない。コピーバンドはしょせんコピー、そんな、どこか冷めた目で見てしまうもう一人の自分がこの時はいなかった。仲間意識もある。だけど、岬はしっかり感じてましたよ。

悔しさを……

俺たちもステージに上がらなきゃという焦りを……

でも、そんな気持ちでいつつも心底楽しんでいたのもこれまた事実なんです。これは貴重な体験ですよ。悔しい。けれど嬉しい。

本当のライバルに出会った感じ……なんでしょうかね（笑）。

さあ、ライバルたちは既に次のステップへと向かい始めました。

魔王殿いぶくろうさんごん★たろうさんringさん

我々『ムラサキ』の初陣、どうしましょうか（笑）

虹会大成功・岬大沈没

はい、EVA２号機／惣流・アスカ・ラングレー担当、岬です（笑）。

書きたい事は山ほどあります。でも全部はとても書ききれません。だから数多くの出来事の断片を残します。それが後に記憶を呼び覚ます足がかりになるでしょうから……

　

『ヴィ・ド・フランセ』で待ち合わせた魔王殿はringさんの車の到着に呼び出され、まだ半分も残っていた『なすミートパスタ』を飲み込む様にして飛び出してった。その直後、初対面のOZAさんがまるで旧知の仲のごとく自然に合流。そしてすまいるさんが『ちっくしょ～暑っちぃなぁ～』と天をにらみつつ合流（これホントだから。OZAさん知ってるから・笑）。

セッティングはもうとんでもない事に。レンタルしていた機材をもらいに行くと、店のスタッフが使えない奴ひとりしか居らず。「マイク五本ですかっ?!」「バスドラムですかっ?!」「シンバルスタンドっ?!　２本っ?!」「え？ペダルって?!　あバスドラムのですかっ?!」……もうぶん殴ってやろうかと思った矢先に、使えるスタッフ『幸田君』登場。

だが、その幸田君でさえどうにも出来ないアクシデント発生。左のバスドラとハイハットスタンドのジョイントホルダーが無いのだ。そこで岬とよ～へい君がツーバスセッティング史上最悪かつ最良の代替案を実践。詳しく書くのは嫌だから書かないが、僕ら二人は見事に組んだ。この時の感動は決して忘れないだろうな（きなこさんは知ってるよね・笑）。

音のセッティングもまた相当な苦労だった様子。魔王殿悪戦苦闘。きなこさんが手伝うがなかなかマイクポジションが決まらない様子。同時進行で照明機材担当のおれん！（このブログでは『れおん！』）さんも七転八倒のチャレンジを繰り返している。プロジェクターは映したい、スクリーンはドラムに隠れる、ななめからの投影は画像が歪む……それでも挑戦し続ける姿には感動した。OZAさんの撮影機材は順調に組みあがるが音量レベル調整がどうしても必要とのことで、全体が組めたところで仮の音出し……この時点で開始時間20分オーバー。

音が落ち着き、いよいよ全員の自己紹介を済ませ、一曲目のメンバーをステージに配置。いざ開始……といった時、「SEは？」の声。「おおっ!!忘れていた!!」といぶくろうさんが走る。大爆笑。そして待ちに待ったドロシーの声がライブ会場に化けたスタジオに響き渡った。この時、既に40分オーバー。内心『やはり29曲は無謀だったか』と弱気になる。

一曲目に『キルキン』という選曲は当然すぎるほど当然。だけどこれがすべての起爆剤になった。全員の心に火がついた。面白かったのはヘッドバンキングなんてする人は一人もいない事。そうなのだ。演奏者の集団なので、聴く側の意識はライバルたちの演奏技術だったりアクションだったりにある。つまり『研究の視線』が注がれるのだ（笑）。これはこれで気が抜けない（笑）。同業他者（笑）の前なのだ。通常とは別の緊張が張り詰め、それが面白いくらいに笑いにつながる。だがこの笑いは貴重だ。どうして笑うのか。同業他者なので同じ失敗の経験があるのだ。他人の失敗を笑っているのではなく、「あぁ、そこだよね！解るよ解る!!」という慈しみの笑いなのだ。

これだからセッションは楽しい!!

さて、一部の後半はサウスポードラマーのひろぶーさんの登場。せっせと左右の配置を逆にする。これが面白い。ふだんやらない事をするのってホント面白い（笑）。しかも演奏を観てると自分の手が無意識にこんがらかってくる（笑）。イアン･ペイスを観てる分には感じないのになぜかひろぶーさんのプレイを観てると居心地が不思議に悪い（笑）。貴重な体験だった（笑）。

始まってしまうと恐ろしいほどに時間通りの進行となる。驚いた。オーバーした時間は第二部開始時点で15分オーバー程度に切り詰められていた。これは全曲予定通り行けるかもしれない。

個人的に今回の一大ハイライトと目していた第二部のオープニングナンバー『アイズ』。ringさんの苦心作のSEとイントロの見事さに全身の血が沸騰した。今まで何度もこの曲を叩いてきたけれど、今回は最高だった。ringさん。素晴らしかったよ！

びっくりしたのがhaguさんの早期登場（笑）。第三部の後半からが精一杯だったはずなのに、第二部の３曲目くらいを終えた時にはもう客席にチャッカリ座ってた（笑）。

そして

よ～へい君のドラムソロ！　上手いよやっぱ。しかも落ち着いてる。そして続けざまに演奏した『ア・ライト』。もうスタジオの熱気は最高潮だった。

岬の唯一のボーカル曲『オーナイロン』で、あっこさんの誕生日を祝えて良かった。魔王殿と『ヴィ・ド・フランセ』にいた時、いきなり思いついた演出だったけど、みんなも乗ってくれて嬉しかった（笑）。ただひとつ反省。ごめん、おれん！さん。実はこの曲の掛け合いでおれん！さんを引っ張り込んで『ろんぐりぃい～ぶろっけぇんろぉお～～～』を二人でやろうと画策していたんだけど、頭ん中真っ白になっちゃって出来なかったよ。ホントごめん。

ここで怒涛の第三部に突入。開始時間は予定の10分押し。「行ける!!」と感じた。どんどん突っ走ろうと思った。

そして自分のドラムソロ。

これが……音源が無くて……

大沈没……ブクブクブク……

とはいえ、こればかりはおいそれと『リベンジするぞ!!』とは言えない（笑）。酷いんだもん。でもね。これはいぶくろうさん、気にしないでいいですからね。岬自身の不用意が招いた事故です。もし万一また挑戦する機会があったら、その時は自分で音源を用意できる様にします。はい。

そんなこんなの六時間。ついに全曲演奏は時間内に『予定通り』に達成されました！そして大急ぎで片付け。

スタジオの受付へ行くと、なにやらすまいるさんが幸田君相手ににらみを利かせている。詳しくは書けないが、すまいるさん、どうやら鬼の交渉術で何か得策を確約させたらしい。凄いぞすまいるさん！怖いぞすまいるさんっ!!（ここはマジでビビった・笑）

てなわけで後はみんなで和民へ急ぎましたとさ（笑）。もう大騒ぎさー（笑）。

　

みんなありがとー!!　ホントありがとーっ!!