岬話／Misakibanashi

怪獣映画が来るっ!!

いやぁ……変な話になりますけど……お尻と両腿が筋肉痛でして（笑）。トイレの入りすぎかな？　長時間いすぎたかな？　困ったものです。痛いです。

あ、もうひとつ変な話。おならが出たの！　嬉しかった！

盲腸は経験してないけど、手術後におならが出ると「もうだいじょうぶ」なんでしょ、盲腸って？　そういう時の患者の気分ですよ。違うだろって？　違わないんですよ。だってここ数日はおならしようなんてコンマ数ミリの隙間でも開けようものなら……出ちゃうんですよ。何がって？　聞きますかそれを（聞いてないって？　いーや、聞きたいハズ・笑）。身が（この場合は『実』か？）出ちゃうんですよ。一気に！　止める暇なんて無いんですよ。

なんたって波動砲の勢いですから!!

失礼しました（笑）。

いや、だからね、ガスだけが出たのがめっちゃ嬉しかったんですよ。これさ、経験した人なら女性であっても納得すると思いますよ。マジで！

で……

そんな楽しい話はおしまいにして（笑）。

今日はとても嬉しい情報を仕入れましたよ。ええ。

　

　

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』という映画は有名だけど、ここを覗いてくれている皆さんの中でご覧になった方はどれくらいいらっしゃいますかね？（笑）

この『ブレア……』という映画、究極のホラーと言ってもいいかもしれない。悪魔とか魔物とかは一向に出てこない。特撮なんて無い。出演者は三人だけ（もしかしたら四人だったかもしれないけど）。ただ演出の妙とカメラワークの的確さと音楽の凝りようは物凄い。それだけの要素を突き詰めれば、自主映画程度の予算でこんなに面白いものが撮れるんだと世界中に知らしめた、ホラー映画界の『一種の』金字塔だったりします。

で、その映画の最大の特徴というか、要素というのが、斬新でもなんでもない。単に『ドキュメント』として撮ったというだけの、いわゆる『アイデアの勝利』。

魔女が巣くうといわれる森に探検気分で足を踏み込む若者たち。映像はその若者たちの撮ったハンディカメラの『それ』のみを編集した……という設定で映画は進む。

途中、様々な気配、異音、事件が彼らを襲い、カメラは逃げたり追ったりする彼らの視点として始終揺れ続ける。時にはカメラマンの身に異常が起きてカメラが投げ出される事もある。

そんな仮想ドキュメントの映像は究極のリアルさを醸しだす。当然観ているこちらも、そこで一緒に体験しているような気分になってくる。下手をするとその恐怖に直接相対している自分に気付かぬまま、リアルに体験してしまって近所の森の存在が怖くなる程のトラウマを受ける事にもなりかねない。正直、ひとりであの映画を何度もは観られない。ドログチャなホラーや、『エクソシスト』の様に格調高い名作は何度でも観られるんだけど……心底『怖い』と感じ、身震いしてしまう映画は、僕はアレだけですね。

　

で、その要素を見事に流用した画期的な映画が初夏に公開される。

『クローバーフィールド／HAKAISHA』

という映画である。

これ、凄いですよ。以前、『GODZZILLA』という映画がありましたよね。事もあろうか『ゴジラ』の名をつけられた巨大トカゲがニューヨークを襲う映画です。あの時点でアメリカという国は『怪獣映画』を理解して作れない国だと思ったものでした。その後、スピルバーグがリメイクした『宇宙戦争』で、相手こそ宇宙人やロボットだったりしたものの、映像要素は『怪獣映画』の魂を持ったものに仕上がっていて、ちょっと嬉しかったりしたんですが、今度のそれは違います。

超弩級クラスの怪獣映画に仕上がって……いそうです（笑）。

いや（笑）、「いそうです」ってのも弱くて申し訳ないんですが、とにかく情報規制が厳しくて怪獣そのものがどんな奴なのか判らないんですよ、まだ。

ただね、予告編だけでも凄いですよ。どうして冒頭で僕が『ブレア……』を持ち出したのか、予告編を観て戴ければお解かりいただけるものと思います。よし観てやろうって方はこの下のリンクに飛んでみて下さい。

http://www.04-05.jp/

徹底したハンディカメラの使用とドキュメントタッチの演出。ブレア・ウィッチ的要素に覆われた都心大パニック作品です。違う要素といえば……全編のほとんどを埋め尽くす特撮の在り方くらいかな。

とにかくこれは革命的作品になると……いう気がします（いや、まだイマイチ内容が読めないもんで・笑）。

てかさ。

最終的には怪獣がどんな奴かによるんだけどね（笑）。

Sexy Voice And Robo

えーと……起き上がれる様になりました。復帰の速度は意外と速そうです。やはり急場しのぎの胃痛止めよりも、医者の処方薬の方がてきめんに効きますね。胃の痛みも無くなり、緩かった腸も通常の活動状態に戻りつつあるのが解ります。

で、まずはお見舞いを戴きました皆様にここでお礼を。

バンド仲間の魔王殿、ごん★さん、いぶくろうさん、ringさん。

セッション仲間のすまいるさん、haguさん、そしておれん！さん。

ウルトラ仲間のぷるさん、葵女子♪さん。

仕事仲間のカイワレさん。

そして宮崎から励ましの声を送ってくれたサト。

他にもケータイにメールをくれた大勢の仲間たち。

皆さんのおかげで妙な重圧に押しつぶされず、峠を越える事ができました。本当にありがとうございました。

今の調子からすれば、良くすれば明日、遅くとも明後日には職場に復帰できそうです。まだ自粛は必要でしょうけれど、気持ちの上では油モノとか寿司とか消化の悪そうなものに対してさえ食欲が出てきています。来週までには本調子に持って行きたいと思います。快気祝いするにしても『飲めない喰えない』じゃしょうがないですからね（笑）。

で

寝たきり生活から若干解放されたので、職場復帰のリハビリにパソコンのキーボードを打ってます。今まではケータイからだったので一文字ずつ打つのが面倒でしたが、とはいえ便利ですよね。起き上がる事が不可能でも、片手さえ使えればコミュニケーションが取れる。ただ絵文字とか色文字が使えない（笑）。だからかなり質素な感じがしたかと。

キーボードはやはり速いですね。入力が。色も使えるし。

とはいえパソコンに向かってみて何を打とうかと……考えて……寝たきりだったもんだからネタが無い（笑）。やはり人間は外に出て色んなものを日々見て歩かないといけませんね。なんというか、魂が枯渇するというか（笑）、得るものを得て吐き出すものを吐き出すというか……食べ物も感情も『入れて出す』というのが自然の摂理なんでしょうね。二日間出しっぱなし（失礼・笑）だったので吸収欲がハンパじゃない。

何かないかと探して……おっ?!と見つけたのが、以前某KさんにプレゼントしてもらったCD-ROMの山　それは昨年、日本テレビで放送されたテレビドラマ。

『セクシーボイスアンドロボ』

テレビ放送分、全10話

そうだこれがあった！こんな美味しいものが！

本放送の時は毎週欠かさず見てたんですよ。原作漫画は読んだこと無いんですけど、とにかくドラマの出来がとてもいい。いまどきのドラマって変にストーリーを引きに引いて最終回まで興味をつないでいくタイプが多いですが（仮面ライダーや戦隊ものですらそうなっちゃってるもんね）、このドラマはまったくそういう要素に逃げず、一話完結形式でもって毎回の感動を確実に伝えてくれる良心的な作りでした。

感動といっても、その『質』がそんじょそこらのドラマが用意してくれるものと全然違う質のもので、大人になった僕たちが、大人になるまでの間に日常の中で感じてきた『ささやかな疑問や葛藤』を、押し付けがましくなく、むしろ『追体験』させてくれる事でキッチリと思い出させてくれるという……もちろん思い出した方（視聴者）は自然と『今の自分はどうかな？』とか、『あの頃の友たちは今頃どうしてるかな？』とか、様々な感慨に浸れるわけです。

そう。感慨に浸れる。これがいいんですね。

普通、ドラマのテーマってものは『こうでなくてはいけない』と決め付けてきます。それはそれで正しい。世の中、正しいことを正しいと言い切れず、間違っていることをそれは間違いですと言い切れない。だからドラマという『虚構』の中ででもそう言い切ってもらわないと、何が正しいのか間違っているのかが解らなくなってくる。逆に、『そんなに正しいことや間違ったことを語っても今の世の中はこんなにねじれちゃってるじゃん』と、ラストで現実に即した問題提起をして終えるドラマもあります。どちらもドラマ作りとしてはあり。そこにこの『セクシーボイスアンドロボ』が見事に食い込んできます。

『正しいとか正しくないとかも大切だけど、人の心の拠り所ってそこだけじゃないんじゃない？』

『もっともっといろんな要素で世の中はできていて、そんな中で暮らしている人々の心って、いろんな重圧に耐えて頑張っていて、それはそれで簡単に語れたり救えたりはしないけれども、それでも大切なのは、結局……何だと思う？』

このテーマの掲げ方にはイチもニもなく共感しますね。

ご覧になっていた方なら御存知でしょうが、現実に起きた人質立てこもり事件とシチュエーションが似すぎていた事から第七話が放送されませんでした。しかし急遽代行放送されたのは数週間前に放送された第二話でした。しかしこの第ニ話。再放送とはいえ岬は大喜びしたものです。『またこの話が見れる！』。そう感じた方もいらっしゃったと思います。この第ニ話、コメディタッチで進むんですが、ラストは老若男女間違いなく号泣ものです。

見た事の無い方は……あ、これレンタルされてないんだセルオンリーだなんてこった

再放送を待ちましょう……あるかどうか解りませんけど

　

某Kさん（笑）、心の薬になるプレゼント、どうもありがとうございました大感謝ですアルバイト頑張って下さいね（笑）

窓

寝床に籠もって２日が過ぎた。
昼間は病院に出かけたが、歩いて行ける距離。戻って来てからはずっと寝床だ。
こういう時はさすがに弱くなる。病気で弱るんじゃない。孤独に耐えきれなくなるのだ。

寝床の枕元にある窓を開けてみる。

おあつらえ向きに外は雨。
暗い世界。ゴォという風の低い響き。葉を身にまとわない小枝が大きく揺れている。バラバラバラっと窓に雨が当たって散る。

窓を閉じる。
静かになる。

ささやかな安心。

こんな、どうしようもなく当たり前な安心が今の自分の支えなのだ。

ギリギリのところで生きている。
いままでも。
これからも。

胃炎逆襲

寝床から失礼します。
胃炎の逆襲にあい、仕事を休みました。
昨晩から痛み出し、寝床に入るも間断ない激しい下痢と嘔吐で、エネルギーを使い果たしてしまいました。
今朝も身動きできないまま、寝床から休む旨のメールを仲間に打ち、ついさっきまでグロッキー状態。
今、ポカリを飲んで水分補給。ブイヨンスープにトーストを二枚浸して食べました。
また寝ます。今はそれしかありません。
ではまた。

関東のラーメン好きの多くはグルメラーメンが好き

……と書き出した妙なタイトル。これ、実はかなり辛らつな意味合いを込めておりまする。

そもそも

ラーメンというものは庶民食なんです。あれを入れ、これを足し、職人のこだわりと熱意と原料と……とかなんとか言っても、時間をかけ、贅沢な材料とか使えばそりゃ美味いに決まってます。いや、そのすべてを否定はしませんよ。岬もそういうラーメン好きですから。

でもね。

一杯食べるのに1000円札で払ってお釣りが微々たるものになったりするものは、どうしても庶民食ではないと思うわけです。

なぜこんな事を言い出したかって？

これ見て下さい。

岬の大好きな『すがきや』の、今年のキャンペーン広告です。

『すがきや』は岬にとって聖地でした。

小学生の頃、鍵っ子だった岬が家に帰ると、テーブルの上に100円玉が置いてありました。母が置いてくれた岬の一日のお小遣いです。

どう使ったって構いません。

当時の100円。

駄菓子屋で飴を買えばそれなりの飴玉が10個も買えました（大玉とかね）。ライオネスコーヒーキャンディなんかのバラ売りなら１個が１円でしたから100個も買えたんですよ。

アイスキャンデーなら２本買えました。ひとつが２本に分かれるタイプなら４本は食べられました。

でも岬の使い道と行き場所は決まっていました。当時オープンしたてだった金沢文庫の『ユニー』の一階と四階にあった『すがきや』です。

なんと

当時のラーメンは一杯が90円

美味しく食べて10円も（「も」ですよ！）お釣りが来るのです。そのお釣りで駄菓子屋の飴を買えばデザートになるのです。小学生のおやつ計画としてはもう完璧このうえありません（笑）。

この『すがきや』。東海地方から広がったチェーン店で、実は今、関東には一店もありません。

なぜか。

単純な話です。売れないのです。そう。原因は単純。しかし、なぜ売れないのかが問題。

ここで冒頭のセリフ（書き出し）に戻ります。

東京周辺のラーメン好きな人たち。ラーメンの本分を忘れていないか

安くて美味くなきゃ庶民食じゃあないだろう

特にこういう人たちがいるので岬は声を大にして言いたい。

『安いものを「美味い」と正直に言えない意味不明な価値観は捨てなさいっ!!』

『すがきや』のラーメンは現在一杯が280円。この半額セールでは140円で食べられる。

ソフトクリームはいつもが140円。このセールでは70円だ。

この安さ

そして昔から変わらない独特な『かつお出汁ベースのさっぱりしたとんこつ味』

これぞ庶民食の王道

それを理解して後押しするのが『真のラーメン好き（通である必要なんかないのです。ラーメン通は岬は嫌いです。嘘つきが多いから）』じゃないでしょうか。

と、こう書きながらも感じるのは、『日本にはもう庶民は居ないのでななかろうか？』という疑問。いや、実際は庶民だらけですよ。でも『庶民意識を完全に忘れ、中流から上流意識に浸りきった“勘違いな庶民”ばっかり』になってしまったのでは……と思うわけです。

『三丁目の夕日』とか見て昔の生活はあーだったこーだったと懐かしむ意味が岬には解りません。それより今の世の中にもっと危機感を感じた方がいい。潤ったのは物質だけ。映画の中の時代よりも人心は遥かに荒み切ってるじゃないですか……

　

安くてめっちゃ美味い店を応援しないと、本当の意味でのラーメンが姿を消していってしまいそうで不安です。ああ、すがきやのラーメンを食べに行きたい……名古屋までか……遠いなぁ

そうそう。渋谷のハチ公脇のガード下にある『ハイカララーメン』

ここも安くてめっちゃ美味いですよ。

ラーメン好きな方は一度お試しを

マーロックスが無い

胃が痛い。

とてつもなく痛い。

あまり痛くて、机の中をあさったら、数年前に買った『マーロックス・プラス』のチュアブル・タイプが出てきた。そうだった。年末に風邪薬を買った時に薬箱を整理して、いくつかを救急用に会社に持って来ておいたんだった。

備えあれば憂いなしとはまさにこのこと！すぐに噛み潰して飲み込んだ。

あっという間に効果絶大!!!!!!!!

多少のつらさが残っても、全力の痛みが嘘のように消える。賢い薬である。

帰りに薬局に寄って新しいものを買い置きしようとした。

ら……

薬局の店主に崖から突き落とされた。

「マーロックスは数年前に輸入販売が禁止になってますね。なんでも国内では認可されていない防腐剤だかが入っていた様で、液体タイプが排除されてからはチュアブルだけがすこしあったんですけど、それも今は……」

ちょっと待てっ!!

厚生省！認可しろっ!!（笑）

この薬のおかげでどれだけの場面を救われてきた事か！貴様らには解るまい！

だいたい何年も経った残りの二粒がてきめんに効いてる今日の状況を見てみろ！

その防腐剤があればこそ、こんなに年数が経っても効くんじゃないのかっ?!

　

　

と、言ってみたところでどうにもならない

胃の負担を考え、遅い夕飯を避けようと、帰りにロッテリアで『絶品チーズバーガー』をセットにして食べた。

ぜんぜん絶品じゃなかった

ダメですか、こんなにしちゃ？

昨年８月にドラマー復帰を果たしてから、早くも半年が経ちました。

月に一回スタジオに入れればいいかなとか思っていたのに、平均すれば月に２回は入っていた計算に。凄い！当初の計画の倍は叩いてる！いつの間にか『Burn』が叩ける様になってるし！

とはいえ、学生の頃は毎日散々叩いていたから、そういう環境と比較すると練習量は遥かに低い。

それでも……学生の頃よりもスピーディに消費しているものがある。お金？そりゃお金もそうだけど、そういう事じゃなくて。

スティックのこと。

これ、秋のライブ寸前に購入したお気に入りのYAMAHAのスティック。

もうこんなにボロボロになっちゃいました。

このスティックのことは以前に書きました。使い心地がとっても良くて、しかも僕の手にものすごく馴染んだんですよ。で、あの……思い出すのもつらい不出来この上ないライブで、唯一僕が頼りに出来た相棒でした。

技術的に周りに頼れない中、イライラとミュージシャン･シップのせめぎ遭いを一気に爆発させた『バビロンの城門』。どうしようもないギターソロの途中、ドラムがちょっとだけ暴れるところを、僕はこの相棒をフルに使ってドラム･ソロの領域まで凶暴に暴れた。実際照明係がソロと勘違いして照明をスポットに切り替えたくらいだった。けれど、その時この相棒はへし折れんばかりの強打・連打に耐えて思った通りの音を出してくれた。むしろこのスティックが語りかけて来た。「気持ちは解るけどまぁ落ち着け……」。その瞬間、思わず笑っちゃった顔が映像でしっかり残ってる（笑）。

それから……

コージータイプの強打を必要とする場面では必ずこのスティックを使ってました。

で、先日、横浜のセッションの際、他のドラマーさんたちのスティックを見たらとってもキレイなんですよ。ハイハットもシンバルも、サイド（横）ではほとんど叩かないみたい。必ずトップで叩いてる。上手い……っちゃあ上手いんだけど……そうか。スティックってそうして使うものなのか。

基本はトップアクションだという事を百も承知で僕はサイドアクションを多用してます。その方が音が瞬時に割れてロックな感じがするんですよ。特にハードロックの場合は。

ただ、ディープ・パープルの場合はちょっと違ってくる……実は前回の『パープル･セッション』の時は、スティックを新調したんです。

これです。この下の細いやつ（ちなみに上のが僕の相棒）。さて問題。どっちが前でどっちが後ろでしょう？（笑）

いや、前後は特に決まってないんです。これ、本来はティンバレスというラテン系の太鼓を叩くためのものなんです。

結局、パープルの場合はパワーよりもスピード、大技より小技、派手さよりも正確さと、求められる要素がいつもの僕のドラミングからすると真逆なんですね。そこでこれを購入したわけです。

でも、次のセッションではこれは必要ない。次は『レインボー･セッション』だから。本領発揮の場と言えます。なのに相棒がこんな姿に……

仕方ないから、同じものを買おう。

買うけど……ボロボロになった古いのもそのまま使います。

折れない限り、相棒には最後まで付き合います。昔から僕はそうだから。

YAMAHA SPECIAL HICKORY 【YS-RK】。いいスティックです。（宣伝か）

横浜で買ったもの

16日の土曜日。

横浜へセッションに行ってきました。前回のパープル・セッションでお世話になったギタリスト『リッチー』さんのお誘いに乗ってのことです。

セッションてのはバンドを組むのとは違って、色んな楽器のできる人が大勢寄り集まって、みんなの知っている曲をいきなり演奏したりして楽しむんですが、まぁ波乱万丈というか（笑）、とても筆舌に尽くしがたい熱いドラマがあったりします。

で、今回のセッションで色んな曲を演奏しましたけど、自分でイチバン面白かったというか、楽しかったのは、『LET IT BE』。言わずと知れたビートルズの名曲。

いきなりこの曲を演奏すると言われ、メロディ自体はすぐに思い出せるんですが、どのタイミングからドラムが入ったかとか、どういう終わり方だったっけとか、悩みつつも曲はスタートしてしまったわけで（笑）。その寸前までパープルのハードロックを演奏していたものだから、あまりのギャップに当たり前の事をすぐに思い出せなかったりするんですね（笑）。

で、これがどう楽しかったかと言うと、これぞセッションの醍醐味と言いますか、超ハードバラードな『LET IT BE』に仕上がりまして（笑）。終わりかけたところから延々ギターさんとドラムの派手な掛け合いが続きまして、そこがもう何というか、まるで『ライブのオーラス曲のエンディング』みたいな盛り上がり方!!　いや、これね、参加された方は信じないかもしれませんけど、実を言うとギターさんの音がドラムからはぜんぜん聴こえてなかったんですよ。ただ、あのギターさんはドラムの至近距離で真っ向対決みたいにしてくれたじゃないですか（笑）。あのシチュエーションは涙出るほど嬉しかったんですね。音は聞えなくても何を考えているのかが手に取るように解る！

もう、僕はあの体験だけで大満足でしたよ。

さて、そのセッションが始まるとき、ちょっとした会話がありました……

リッチーさん「岬さん！ツインペダル持って来ました?!」

岬「うぅん！僕、ペダル持ってないスから」

リッチーさん「じゃ、ここ（ツインペダル）無いんでシングルバスで行きますか」

……これは……思ってもみない事態……

最近、どこのスタジオにもツインペダルはある。当然ここにもあると思ってた。しかし無い。無くてもドラムは叩ける。叩けるが……

リッチーさん「じゃ、肩慣らしに『KILL THE KING』演りましょー!!」

いや！片足でできる曲じゃないから！そりゃ実際はアレンジして片足でも演奏は出来るし、実際に演っちゃいました。けど……

やっぱりいつものドラミングをしたいじゃないですか。特に今日はリッチーさんたちとバリバリにツーバスメインの『SPOTLIGHT KID』をあわせてみようかなんて言ってたわけですし。

そこでバンドメンバーの『ごん★』さんから連絡。「一時間ぐらい遅れる」……

岬「じゃ、時間もあるし、ペダル買ってきますわ！」

うっひゃああああああああ　なに言ったオレ　今なんて言った　そんな買い物しちゃって生活だいじょーぶなのかオレ（笑）

と、心の中は大パニックなクセに、顔が笑ってるの……なんか嬉しいの（爆）。だって普段なら絶対そういう衝動買いはしないんですよ。でもこういうタイミングなら記念にもなるじゃないですか。しかもそれがあれば今すぐにもベストな演奏ができるわけです。ここで買わない手は無いです。はい。

で！

遂にと言うか、とうとうと言うか！

セッションのついでにツインペダルを手に入れて参りましたっ!!

こんなソフトケースに入ってます。

開けても何だかよく解りませんよね。

中身を出して組み立ててみましょう。

ちなみにメーカーの名前は『Gibraltar（ジブラルタル）』。アメリカのメーカーらしいけど、よく知らないや（笑）。本当は『YAMAHA』で欲しかったんだけど高いのよ。とてもじゃないけど今は買えない！

さて、完成品です。

どこかで見た？

以前、ここの書き込みで『マーカライト・ファープ』とか言ってシンバルと組み合わせた写真を載せましたけど、あの足元の部分ですね。

昔はレンタルスタジオでツーバスをやろうとすると、バスドラムのスペアの無いスタジオでは出来なかったんですね。ところが今は逆転していて、このペダルがあればどこのスタジオでもツーバスもどきの音が出せるんです。だからほとんどのスタジオには置いてあります。だけど、これが普及した事によって、めっちゃくちゃダイナミックな『本当のツーバス』の組めるスタジオが激減しました。いいんだか悪いんだか……技術の発展も良し悪しです。

ちなみに……￥19,800（税込）。安い！　新古品で欠品部品を代替品で補っているからこその安さなんですが、岬、そういうの全然気にしないたちなんですよ。そこにあるものを使ってベストを尽くす。手を加えられるものなら自分で手を加える。そういう性格なんで。

いやぁ……久々にオモチャを買った気分です。

嬉しいです。

新しい戦隊モノと仮面ライダーがつまらなくても、しばらくは幸せです（関係ないか・笑）。

『打神』と『闘神』

昔、僕のホームページのコンテンツのひとつに『岬話』というがあったんです。もっと遡ると同人誌の時代にもありました。もともと『岬話』というのは、創作とは関係ない『つれづれなるおしゃべり』を綴るコーナーだったわけで、だからこのブログを始める時も、このタイトルしか浮かびませんでした。

で、今までいろんな独り言を書いてきましたが、今回のは昔も一度書いたネタ。というか、持論。

岬が『神』と崇めている人物が世の中に二人いるんですよ。

ひとりは以前も書いた通り、『コージー・パウエル』そのひと。

不世出のロックドラマー。

ドラムはそれなりにアクションが付いてまわる楽器なので、ドラマーもカッコつけようと思ったら色々できるんですが、世の中のドラマーの99パーセントは勘違いしてます。スティックを廻したり豪腕を振るったり星の数ほどに太鼓やシンバルを組み上げればカッコイイってわけじゃない。カッコイイってのはそうじゃないんです。

もう一人の『神』。

それは『ブルース･リー』。

この人もまた、不世出の武道家。

ブルース･リーはアクション・スターじゃありません。映画は自分の武道とその精神を世に広めるために利用した道具なだけで、彼の作り出した武道“截挙道”は今でも日本や香港に道場があります。で、武道は当然アクションが付き物です。カッコイイはずです。でも、武道を利用してアクション映画を作っているひとたちや、武道家の皆さんの多くも、本当のカッコよさを理解できてない。アクロバティックなワザやそれを派手に見せるワイヤーアクション、物体の破壊なんかは『凄い』んだけれど『カッコイイ』わけじゃない。

じゃ、何が『カッコイイ』のか。これがまぁ、おいそれとは書けないんですね（笑）。でもこれだけは言える。

　

　

カッコイイと呼べるのは『本物』だけなんですよ（笑）。

　

　

コージーとブルース･リーは似てます。

どう似ているのか……

それは、当時の『岬話』に詳細を載せていますので、興味のある方はそちらをご覧下さい。昔は若気の至りで、おいそれと書いたんですね……ただ、今岬は哀しくてそのページを見られません。それは、コージーが事故に遭い、亡くなったその時に書いていた文面だから。号泣しながら編集を終え、彼の雄姿をビデオで繰り返し朝まで見続けた、あの晩の記憶が蘇るから。

　

『岬空想コネクション』／『岬話』

http://www.geocities.com/misakifc/banashi01.htm

　

しかし！

コージーとブルース･リーの体現してきた本物のカッコよさは、僕らの目にしっかりと焼きついている！

時代も流行も関係ない。かっこいいものはかっこいいのだ。本物はどこまで行っても本物なのだ。

その域には到底及ばないけれど、自分のレベルに合った『本物』を追求して行きたいと思う。

次のセッションは『レインボー・セッション』に決定。レインボーと言えばコージー。コージーといえばレインボーである。心して取り掛かりたいと思う。

　

　

　

ちゅどぉ～～～ん

デトロイト・ロック・シティ

東京エリアだけかな？

今日の深夜、テレビ東京で放送されるんですよ。大好きな映画が。

『デトロイト・ロック・シティ』

キッスというバンドは知らない人はいないだろうと思います。そのキッスのライブを見たいがために、あの手この手でチケットを手に入れようと奮闘する少年たちの、抱腹絶倒な熱いドラマなんです。

とはいえこの映画、キッスを知ってる人は根深いところで笑えるし、知らない人もめっちゃ笑える作品になってます。

しかも！

岬はこの映画、ラストシーンに大感動してしまいました。

自分がドラムやってるから余計その感動が大きいわけなんですが、とにかくそのラストシーンは、腹の底から『よっしゃああああああああああっっっっ!!』と（笑）。思わず立ち上がって拳を振り上げてしまうくらいの感動です。

キッスというバンドは、メイクとか衣装とかライブ･パフォーマンスとかで物凄く悪い印象で語られた時代があったんですが、解りやすいメロディとか、歌詞に夢があったりとか、ロックという道具を使って色んなものを表現してきた良心的なバンドでもあります。そのメンバーたちが意見を飛ばしあってこの映画の骨子を固め、演出にも様々なアイデアを盛り込んでます。

『キッスとキッスファンが一体となって作ったとってもロックな青春映画』

ロックを聴かない人もぜひ、録画とかレンタルとかで観てみてほしい一本です。