岬話／Misakibanashi

Don't think, feel.

  七月最後の書き込みは、ちょっと重めのものを（笑）。

タイトルにある英文、読めますか？……海賊さんは英語が出来るから意味が解りますよね！

　

Don't think, feel.　（考えるな、感じろ）

　

これ、ブルース・リーが『燃えよドラゴン』の中で、弟子に稽古をつけるときに言うセリフなんです。いや、たまたま久々にこのセリフを見たんですよ、このブログに貼ってある『名言集』で（笑）。まさかこんなセリフまで出てくるとは思ってなかったな（笑）。

　

さて、実は今日、僕の派遣先の社員さんが新潟から戻って参りました。震災の復旧に関連しての会社あげての支援活動で、10日間、後方支援で頑張ってこられたんです。この場合の後方支援とは、前線で実際の復旧活動を行う方々の宿の手配なんかなんですが、これが大変なんです。中心地からは離れているとはいえ、宿自体も震災は受けてるわけです。そこへもってきて大勢の復旧作業者には協力しないといけません。しかし観光客だって来るんです。こんな時に観光だなんて不謹慎だ……なんて思っちゃいけません。意味は後で解ります。とにかく立派に勤めてこられたわけです。ここは拍手です！パチパチパチ!!

で、この方がお土産に新潟の和菓子を買ってきてくれたんです。僕、思わず「おお、被災地土産ですか！」と。買ってきてくれた方も「少しでもお金を落としてこないとねぇ」と。僕も「大事なことですよネェ。せっかく応援に行ったんですから、微々たるものであっても経済的な支援もしたいですよねぇ」などと……言ってたんですがね。

ピンとこない人の多いこと多いこと!!

被災地での活動は、つぶれた家を払って下敷きになった人を助けたりとか、現場での復旧工事とか、そんなものしか浮かばない人が多いんですね。これにはびっくりしました。阪神の震災以来、ここ十数年の間にどれだけの震災がありましたでしょうかね。そんな日本に住んでいて、『支援の在り方』がこれっぽっちも浸透していない……マスコミや政府は、そういうところから国民に教えていかなきゃいけません。

復旧作業者は町の復旧に全力をあげているわけで、そんな人たちからは宿代は取れません。だから観光客からの収入はとても大事なものなんです。だから、観光客の増減によって、その日その日で復旧作業者が使える部屋数も増減するわけです。下手をすれば部屋が不足します。そこで宿と相談を密にして、他の宿との交渉から移動手段から、ありとあらゆる手配を毎日行わなければならないんです。こういう後方支援があるから、前線の人たちが戦えるんです。

　

で……

　

こういうのがピンとこない人たち……が、そんな大変な中で買ってこられた土産物のお菓子を、いつもの三時のおやつみたいな感覚で口にするわけです。何の感慨もなく……

　

ちょっと待て！三時のおやつじゃねーんだよ！

さんじはさんじでも“惨事”の中で色んな思いをしてきて、なにか個人的に助けられる手段はないかと考えて選んだ和菓子なんだよ！

あのニュースを毎日見て、何を感じたんだい?!大変なのは潰れた家の人だけじゃないんだよ！あの地域一帯の人たちみんなが“被災”してるんだよ！体育館にはまだ大勢いるんだよ！家族を失った人もいれば、財産を失った人もいるし、PTSDで建物の下に入る事すら怖くなっちゃったり、ちょっとした振動で泣き叫んでしまうようになった人もいるんだよ！そういう状況を一定の期間だけ関係して離れてくる人の気持ちってキツイよ！いい加減な気持ちじゃ帰れませんて。申し訳ない気持ちで心が押しつぶされそうなところを、我慢して帰って来るんだよ！

そんなこんなの中で、単なる土産物じゃないってくらいの想像力は働かそうよ!!

　

そんなことを今日、感じましたよ。

僕はこのお菓子の包みを開いた時、工場は被災地からは離れているところだろうし、生産にも大きな影響は無かったのだろうと……でも、地元で営んでいた和菓子屋やお土産屋、広く言っちゃえばいろんな食べ物屋さんたちは、どうやって商売を続けているのか……電気が戻っても水やガスが無いと食べ物屋さんはお手上げだろうな……ペットボトルのミネラルウォーターなんかを使ったりするのかな……コストもバカにならないだろうし……とか、もういろいろと考えて頭ん中グチャグチャにしながら口ん中もグチャグチャにして食べましたよ。涙出そうだったよ……

表題の英文は、まさに今日感じた僕の気持ちのセリフでした。考えたって解りませんね、自分が被災したわけじゃないんですから。でも、こんだけ離れていても、テレビであれだけの惨状を目の当たりにしてるじゃありませんか……せめて、感じましょうよ。人の痛みを。苦労を。

では最後にもう一度……皆さん、ご一緒に……

　

Don't think !! feeeeeeeeel.

　

ドラム活動・再開

えー、いよいよですね、ドラム活動を再開させることになりました。

今年の大きな目標の一つでしたからね。まさに悲願と言ってもいいくらいの目標でした。

とはいえ、ただ闇雲に叩いてもドラムはつまらないです。リズムなだけですから。そりゃ、コージーばりにバックにチャイコフスキーかけて派手にドラムソロやってりゃ本人は楽しいですが、それだけじゃ音楽を楽しんでいるとは……言えるけれど言いたくないです（笑）。やっぱ音楽は大勢で楽しまないと！

ということで、ドラムの再開がそのまま、『バンド活動・再開』という事になりました!!ジャーン!!

いきなり大丈夫かオレっ?!（◎◎；）

そもそもスティックを握らなくなって、かれこれ20数年になるわけですよ。途中、遊びで小一時間とか演る機会は度々ありましたけど、それは遊びであって、本格的に腕を振ったわけじゃないですからね。

ドラムってね、２本の棒を持って叩いてるだけに感じますよね。確かにそうなんですけど、案外物凄く体力を使うものなんですよ。

例えばスティックを握る両手。基本は軽く握ってるんですけれど、そんなままでシンバルを叩こうと腕を振ったらスティックは飛んでいっちゃいます。つまり握力（というより指力・ゆびりょく）が必要になるんです。

で、基本は身体の左側にあるハイハットシンバル（上下に開いたり閉じたりするやつ）を右手が、身体のまん前にあるスネアドラム（小太鼓）を左手が担当するわけですが、左手の上に右手がかぶさっているわけです。それを常態（じょうたい）としてますから、オカズ（リズムとリズムの継ぎ目に入れるアクセント。専門的にはフィル・インと言います）を入れるときに腕同士が当たったりからまったりしないように、それぞれの腕の動線（移動するライン）なんかも常に考えてないといけません。

もちろん一曲始まったら終わるまで腕は動きっぱなしですから、それなりの筋肉が無いともちません。腕を支える筋肉は肩にありますから、肩の鍛えも大切です。そして上体を支えていないと安定したドラミングは無理です。だから腰も鍛えないといけません。

そして僕の場合はツーバスと言って、バスドラムが二つあるんですね。最近はツインペダルと言う、バスドラムはひとつでも両足で連打できるペダルがあるんですが、とにかく両足がバタバタと動くんです。走るのと大差ありません。呼吸器官も鍛えないとすぐ息切れします。足の筋肉も持続力をつけないといけません。そしてツーバスの場合、左足にはハイハットシンバルのペダルもありますから、曲の途中での臨機応変な踏み替えが必要になります。そんなこんなをやっていると、上体のバランスなんて保てたもんじゃありません。そこで敢えてバランスを崩します。崩しながらオーバーアクションにつなげるんです。オーバーアクションってなんでしょうね（笑）。それは叩く上で大げさな動きにならざるを得ない局面を利用して、カッコよく魅せるための動きに変換する技術であり、同時に反動を利用して元の位置に戻るためのコントロールも行う事を言います。つまり、全身を鍛えないとドラムは叩けないという事です。

どうです。ものすごく難しそうでしょう！（笑）

でも、実際は楽しいし面白いですよ。よく「あんな両手両足がばらばらに動くなんて」と難しそうにとらえる方がいらっしゃいますが、そうでもないです。車の運転よりは遥かに簡単です（笑）。特にマニュアル車ね（笑）。半クラとかいって微妙なペダル感覚を磨く必要なんか無いんですから。思いっきり『ドガッ!!!!』と踏めばいいんですから!!（笑）

　

さて！少々遅れましたが、ついに復帰するドラマー岬の運命やいかにっ?!

どんな人たちと出会う事になるのかっ?!

どんな音楽を演る事になるのかっ?!

経済的に続けて行けるのかっ?!（笑）

ということで大冒険月間のスタートです！がんばりますっ!!

　

乞うご期待っ!!

　

　　　　　　　　　　　　　　　　つづく

　

　

チュドーン!!

Ｘ（エックス）

前回の書き込みでは皆さんに多大なるご心配をお掛けいたしました。謹んでお詫び申し上げます。

で、何があったのか……って事ですが、それはまた後日。いま書くとそのまま熱くなって止まらなくなりそうなので（笑）。

　

で!!

　

本題に入りまーす！

ウルトラシリーズの最新作が発表になりましたね。昨年の、『ウルトラマンシリーズ放映開始40周年記念作品・ウルトラマンメビウス』が、今までのシリーズの総決算的な展開を見せて盛り上がったわけですが（僕はあまり盛り上がれなかったんだけどね・笑）、なまじまとめに入ってしまったために、次はどんな新しいウルトラマンを出してくるか興味があったんですよ。と同時に、セブンの40周年も作ってやったらいいのにと思ってたんですが……

ｷﾀｰｯ!!

『ウルトラセブンX（エックス）』

なんだ、作ってくれてるんじゃん！

と、珍しく円谷プロのやる事に喜んでしまった僕は、その新しいヒーローの造形を見てうなってしまいました。

これじゃ

『こっこさん』

だよ……

　

そう！先月ここで紹介した、あの目つきの悪いニワトリの漫画を思い出してしまったのです。ほーら、そんなふうに見えません？（笑）

　

やけ酒だああああっ!!

皆さんこんばんは、岬です。

今晩は珍しくビールを買ってきました。

ただいまヤケ酒中です！（わはははは）

何があったのかって？それはまたいつかお話するとして。

　

人間、こんな日もあるよねっ!!（わははははははっ!!）

ちっくしょーバァ～ロォ～！

オレがこの腐った世の中を叩きなおしてくれるっ!!

牙吼オオオオオオオッ!!

せみ

せみが鳴いてましたよ。ついさっき、玄関の外にある大きな木から聞こえましたよ。

まだ梅雨は明けず、しとしと雨が続いている中、土の中から出てきて残り一週間の命の旅に旅立ったわけですね。

せみにとって、真夏の日照りと陽の届かない梅雨空とは、生きる上で大きな違いはあるんでしょうかね？

両手にハサミを持ったセミの研究は昔っからやってきてますけど、本物のせみの事はよく知りません。

こんな雨の中、それも暗くなった時間に鳴く一匹だけのせみ。

夏が来る予感とか、暑くなるぞー……とかいう感慨はまるで皆無。

感じた事といえば、最近何を見ても心に浮かぶこの一言……

　

「温暖化かねぇ」

　

動物や虫たちは我々と違って、カレンダーを穴倉の壁に貼ったりしないし、時計も持ちませんよね。すべて体内時計ってやつに頼ってるわけです。『野生の勘』なんてものじゃなくて、現実に正確な時計を彼らは持っているんです。それが狂う……そういう状況を僕たちは年々確認しながらここ数年を生きています。

ここ数年を……いや、ここ数年も見聞きしてきています。

なのに我々人類のうち、大半の人々は未だに温暖化という現象の因果関係やその末路をじゅうぶんに知りません。

しかも、我々は『温暖化を止める』→『資源の再利用』と、妙に簡略化されたイメージで捉えてたりしますが、それは大きな「勘違い」なんですよ。紙や鉄などの資源を再生するのに大量のエネルギーが使われたらそれは温暖化につながってしまいます。電気で走るエコカーが増えれば、燃焼から発生する二酸化炭素（Co2）が減らせますよね……でもその電気の利用が増えるわけです。電気を発生させるためにはエネルギーが利用され、大きな熱も発生します。環境を考えた技術のすべてが、本当に正しく考えられているかというと、答えはNOなんですね。

本当に環境を、温暖化を考えるならば、やはり地道な行動しか無いんです。『無駄を省く』。今はこれしかない。使わない電気を消す。ゴミをなるべく出さない様にする。水を大切に……

僕みたいに、経済的な理由でそうせざるを得ない人だけじゃなくて（泣）、経済的に潤っている人たちこそが、ささやかな「節約」を心掛けてくれたら……温暖化の加速度は緩むはずなんです。

……という事で、せみの話を終わります。

　

　

　

あれ？せみの話だったよね……どこからこうなったんだか？（笑）

アニメ史上最高・最強のラブソング

さて、もう一本の方ですが（笑）、羽田健太郎氏の急逝に涙したときに、もう一度観ようと思っていたこの作品です。

『超時空要塞マクロス　愛・おぼえていますか』

これ、もちろん羽田氏のスコアは素晴らしいし、作品もものすごくいいんですよ。アニメだからっていい加減に見ていたらドラマが追いかけられなくなるくらい、登場キャラたちの心の揺れ動きが緻密に描かれています。これ、ＳＦアニメの体裁を利用していますけれど、本質はメロドラマで、しかも三角関係が描かれます。ドロドロっちゃードロドロなんですけど（笑）、そこは二時間にお話をまとめなくてはならないので、見ていてツラくなるような場面はありません。

で、本当は羽田氏の音楽の素晴らしさを称えようと思って借りたんですが、「いや、ちょっと待て」と（笑）。

とんでもない財産を忘れていました。主題歌です。加藤和彦のメロディがとてつもなく素晴らしい！大宇宙のスーパー・アイドル『リン・ミンメイ』がクライマックスで宇宙に声をとどろかせて歌うその歌は……

　

『愛・おぼえていますか』

これ、とんでもないほどに名曲ですっ!!

　

この曲にかぶせてラストの戦闘シーンが描かれるんですが、そこに描かれる戦いは、一度結ばれた和平が覆されたところから始まるんです。普通に考えたらこの戦いはどちらかが勝って（まぁ普通なら主人公たちのいる側ですよね）終わるわけじゃないですか。ところがこの映画は違います。この一曲を聞いている間にかつての人間性（「文化」）を忘れていた敵たちが、それらを取り戻そうと自我に目覚めます。そして主人公側に寝返り、文化を無きものにしようとする敵の大将めがけての総攻撃に転じるんです。その瞬間の感動たるや!!

リン・ミンメイはその嬉しさと、そしてそこに至る様々な出会いと愛と別れとに涙を浮かべ、それでも泣くのをこらえて歌いきります。

見事なるプロ根性!!

そしてこの曲が流れている間には、戦いの中で出会った男と女のドラマや、主人公たちの愛の完成と、様々なものを同時進行で見事に描ききります。物凄い演出です。

しかも観客として素直に感動できて喜べる最後のやりとり。

「結局、あの歌はなんだったのかしらね」

「流行歌よ……ただの流行歌……何万年も前に流行った、当たり前の、ラブソング……」

そうです。当たり前のラブソングなんです。なのにこれだけの感動を呼べる。なぜか。

　

歌詞のラストで延々繰り返されるリフレイン……

『もう　ひとりぼっちじゃない　あなたがいるから』

　

これですね！すべてはここに集約されています。これが愛です！（笑）

この歌は何度聴いても聞き飽きませんよ、ほんとに。最強のラブソングです。聴いた事が無いという方はメールください。なんとかしましょう（いーのかそんなこと書いて?!　笑）。

　

苦言（苦笑）

皇帝ペンギンさんのコメントにあった映画を観ました。

『半落ち』です。

公開当時から観たかったのだけれど、タイミングを失い、レンタルもし忘れ、作品の存在もついつい忘れてしまっていました。コメントを見て思い出し、三連休明けの昨日、仕事帰りに久々にツタヤに寄り、２本借りてまいりました。え？もう一本は何かって？

　

内緒（笑）。

　

さて、映画そのものは素晴らしい作品でした。号泣するほどではなかったんですが、まぁチラリとは泣けました。この作品、とても丁寧に作られていて、佐々部監督という方は本当に原作というものを大切に扱ってくれる監督さんなんだなぁと思いました。で、ですね……

おかしいと思いませんか？

原作が一世を風靡したときも、映画が公開されたときも、世間はこの物語に号泣したそうですよ。そうですよ……と書くのも変な話で、映画そのものを観た僕の感想も「本当なら号泣できたはずの映画だったろうな」というものでした。じゃあなぜ泣けなかったのか……

　

小説にせよ映画にせよ、難病モノと呼ばれるジャンルがありますよね。そこそこ描けていればベストセラーにならずとも世間からは応援される本になるし、病魔に犯される主人公を演じればたいがいはアカデミー賞の対象には祀り上げられたりします。でもね……普段の多くの作品には身障者はまず描かれません。描かれたとしてもリアルではない。リアルに描くなら社会派作品もしくは芸術祭向けの作品として扱われます。

おかしいです。これ。

身障者は生活の一部に普通に存在します。僕なんかは家族にいたから余計そう感じてしまいますが、街にも電車内にもスーパーにもおなじアパートにもいますよね。なのに描くとなると基本的にはババ抜きのババ扱いか、逆に主役に据えてしまうかしかありません。

原因は作る側と見る側の両方にあるんですが、一番の問題は両側共に『不慣れな事』でしょうね。こう扱ったら怒られる、こう描いたら叱られる、もっと真実味ある描写にしてほしい、でもきわもの扱いしたら許さない……こんなやりとりの繰り返しの中、疑心暗鬼になって『ふつうの描写』がしにくくなってるんでしょう。これ、同和問題や原爆問題にも似てますよね。

で、そういう「さわらぬ神に……」みたいな風潮を完全に吹き飛ばしたブームが、ここしばらく続いてます。

不謹慎を承知で言いますと『難病ブーム』です。

セカチューが火付けなのかどうかは僕には解りませんが、もうとにかくあっちもこっちも難病モノ一色！しかも悲恋モノがベースになってます。そりゃ確かに昔っからこの二つを掛け合わせた作品は多くありましたし、そりゃ無敵ですよ。しかし、ここ最近の流れは酷すぎます。『私の頭の中の消しゴム』なんてのがありましたけれど、テーマとストーリーは泣けたんですよ。でも実際見たらキレイすぎて辟易したのを覚えています。これ、俳優さんがキレイなんじゃなくて、物語がキレイすぎるんです。あそこまでキレイにまとめられてしまうと、難病そのものは『材料』でしかなくなってしまいます。売れる作品を作る際は材料と考えて間違いないんですが、それがあまりにもあざとすぎて興ざめしちゃうんですね。『私の頭の中は砂消しでザラザラ』（笑……失礼！）ってくらいの苦味なり痛みなりは欲しかった。

で、結局こうしたブームが影響してるんです。『半落ち』を観て僕が泣けなかったのは。

アルツハイマー病と骨髄性白血病の二大難病が深く関わる作品でしたが、これらが匂いだした途端、僕は思ってしまったのです。

「これもそうだったのか!!……(^^;」

つまり、僕は泣けなかったというよりも、ドラマにのめり込めなかったんです。この映画が悪いわけじゃありません。この映画より後に流行った数多くの難病モノによって、『病気そのものがうさんくさいものになってしまった』んですね。

まぁ、僕もこうして難病を扱った作品に対しては一言三言は言うタチですんで、もっと広い心を持って接するようにしなければいけないのかもしれませんが、それでもね、思うんですよ。思ってしまうものは仕方ないんです。だからひとことボヤいて終わりにします（笑）。

　

そんなもん流行にするなよ!!（怒）

　

夕凪の街 桜の国「試写会」に行ってきました

先月、この作品の『原作』について熱烈に書きましたが（６月１０日『夕凪の街　桜の国』私設原作ガイドをご参照下さい）、その数日後、アロハな海賊さんとお会いした時に、半ば強引に原作本をプレゼントして参りました（笑）。

そのまた数日後、海賊さんからメールが。

「地下鉄の中吊りに試写会プレゼントって載ってたよ」

「出して！」

「自分でやって」

「いーから出して！」

「これ、ハガキで応募になってるよー」

「いーから出して!!」

と、これも強引にお願いしたところ、七夕の日に再度メールが……

「試写会当たったよー」

　

「………………………………マジっ?!(◎◎;)」（後はもう狂喜乱舞!!笑）

　

という事で行ってまいりました、九段会館。ここは昔、東京デザイナー学院の入学式で来た事がありますが、座席の前後間隔が狭く、ゆったりとはできないんですね。そんな中でも二階席ど真ん中の良席を偶然確保できました。最高の位置でした。

東京メトロ主催の試写会ですので始めにきれいな女性司会者の挨拶がありましたが（いろんな意味で偉いぞ東京メトロ!!今度『メトロに乗って』もレンタルで観るからね!!）、今回の当選率は16倍だったそうで、もうマジで海賊さんに大感謝です。この恩は一生忘れませんが帰りに一食おごったからチャラって事で（笑）。

さて、スペシャルゲストに佐々部監督が来て下さいました。日本中の試写会を行脚して回っているとの事。大きな宣伝費もかけられないうえ、夏休みという大作映画の出揃う中での劇場公開。当然苦戦を強いられるわけです。しかし……

原爆の落とされた夏なのです。二度も落とされた夏。そして終戦の夏……この時期にスクリーンにかけなくては意味が無いと……そう考えての決定だそうで、それは映画作者としての意地というより、大きなテーマを背負わされた作品に対する愛情と僕は感じました。テーマがより強く伝わりますからね。

で、作品に対しての感想なんですが……とにかく素晴らしかった！座席の狭さ・窮屈さも気にならないほどの二時間弱でした。以下、作品内容には触れない程度に書きます。

原作に詰まっている星の数ほどの伏線要素を、映画という媒体に合わせて取捨選択し、残された要素を確実に生かすために新しい構成と台詞と小道具を設け、初めてこの物語に触れる観客にも容易に世界観が理解できるように、まるで原作に対する参考書のように物語を噛み砕いて見せてくれます。
原作のファンがこれほどに多い作品。特に原作は漫画です。読んだ人たちはみんな、ビジュアルで全シーンを観ています。しかもページ数が少なく、そのぶん印象的な画（え）で埋められた作品です。こうした作品ですから、原作のディティールを少しでも変更すると、ファンの反発を食らうのではと慎重になるのが普通です。
しかしこの映画は、思い切った脚色と画面処理で原作の持ち味を確実に、完璧に伝え切っています。その演出は実に的確で、原作を読んだ人々が作品のテーマを理解するために独自に脳内補完しようと様々な思いを巡らす部分（特に『桜の国』編の終盤）を、ストレートに画面に出してきます。だから、『原作と違う』と感じてしまう細かな部分のすべてに、あとから確実な形で納得できるんです。
しかも、僕が物凄く驚かされたのは、『アレンジはされていても、そこに流れた映像は原作の語る道筋からは一歩もそれず、観終わったときに原作を読み終えた読後感とまったく同じ感情がわきあがってくる事実』。「原作を原作通り映像にするなんて意味がない」という映像作家の方々もよくいらっしゃいますが、原作通りか、もしくは物足りない原作をそれ以上のものにして出すくらいの技量を持ったうえで、冒険をしていただきたいもんです。そういう意味で物凄く良質なお手本といえる作品になっています。原作が放っている「オーラ」を極上に大事にしてくれた映画になっていて、こういう姿勢を『V3』にも活かして欲しいと東映に言いたくなってしまうくらい（笑）の劇的かつ感動的な映像作品でした。

麻生さんの儚げな演技……あまりにも見事な『皆実』でした。観客である事なんてすっかり忘れて、本当に『そこに生きていた皆実』の存在を他の登場人物と一緒になって受け止めてしまいます。だから一層、彼女を囲む人々の一人になった気持ちで心が締め付けられます。それはそれはたまらないほどの息苦しさと虚しさを感じます。どうにも処理しきれない感情の波が滂沱の涙となってあふれます。これはもう止められません。

『七波』を演じた田中麗奈さんのゴエモン（初代・笑）ぶりも的確で、最後のカットは原作に無い演出であるにも関わらず、それは見事な構成で、心が震えた思いでした。

そしてふたりの間の距離を埋める（つなぐ）『京花』。決して有名な女優さんではないです。しかし、観客として、ファンとして、その演技を見ていて心に浮かんだ言葉があります。

『生きとってくれてありがとう』

この映画のすべてを語るこの台詞を、僕は京花にも言ってあげたくなりました。だって彼女がいてくれなかったら七波は生まれてこなかった。七波は、彼女を母として選ぶことはできなかった……

それと、音楽が素晴らしかった！数日前にサントラを手に入れていたんだけど、公式サイトで聴けたハープの曲も入っていて、音楽だけでもゴハン三杯はいけます（変な表現ですみません・笑）。

いやぁ、しかしですね、とにかく素晴らしいの一言に尽きる映画でした。

試写会の終わりに起こった拍手は、もちろん観客全員の心に響いた映画であった証でしょう。しかし、そのうちの何割かは、原作ファンたちの、『見事にまとめてくれてありがとう！』という感謝の気持ちも込められていたと、僕は思います。

日本人なら必ず観て欲しい映画です。単純に原爆を否定するだけの作品ではありません。戦争は嫌だとか言う映画ではありません。日本史とか世界史とか、そんな教科書めいたものではないです。むしろそれらよりももっともっと大切なことを、心の底の方から揺さぶられて気付かされるという、そういう映画です。

皆さん、この夏はぜひともご覧になって下さい。絶対損はしません。

岬が保証します！（マジ!!）

奇跡は起きるのか、起こすのか

今日の仕事帰りに見た夕焼けです。

梅雨のさなか、沖縄の先に台風まで控えているこの時期に、なぜか出現した夕焼け。上空にはひと目でわかる重苦しいほどの雨雲。それでも、雲の切れ目に見えた更なる高空は、傾いた太陽が分厚い大気を真っ赤に染めていました。

　

人生には、分厚い雨雲の様な苦難と試練が、途切れる事なく待ち受けています。それはきっと生まれてから死ぬまで延々と続くのでしょう。だとしたら、そうした苦難と試練に泣いて挫折するより、立ち向かって勝ち続けることを目標にすべきですよね。そうでなければ、この世に生まれてきた意味がありません。

とはいえ、時にはエネルギーが切れて、何もかもに疲れて、休まなくてはならない時も出てきます。そんな時に、次に頑張るための新しいエネルギーを補給しておかないといけません。

　

で、実は僕もそんな時期が先だってございまして（しょっちゅうなんだけどね・笑）、その際、盟友GINDAMA氏が一冊の本をプレゼントして下さいました。

戴いてから長くかかってしまいましたが、本日ようやく読み終えました。長くかかった理由は明白で、僕はカタカナの登場人物の名前と性格をなかなか覚えられないんですよ（笑）。ですから洋物の小説はかなり苦手だったりするんです（笑）。　

で、タイトルは……

　

『エンデュアランス号　漂流』

　

南極大陸横断の冒険に出た28名の船乗りたちは、流氷に行く手を阻まれてしまいます。なんとか隙間を縫って大陸へ……と画策しますが、氷の攻撃はは激しく、ついには船が沈みます。彼らは流氷の上に避難し、氷の上にキャンプを設置して生き延びます……

　

平和ボケした我々日本人には理解しがたい世界ですよね。氷の上での生活。しかも大陸ではなくて、流氷の上です。いつかは形が失われる浮いた氷です。そんな不安定な場所で船を失ったら……生き延びることなんて不可能じゃないですか。普通。

　　

付いたり離れたりの氷の上を渡って渡って旅をします。食料と、いざという時のボートと、大勢の犬たちを連れて……

しかし食料は保存食であるビスケットを除きどんどん減っていきます。どうするのか……

そして、どうやって祖国の地へ帰るというのか……

　

まるで『実録・宇宙戦艦ヤマト』みたいな大冒険です。どこがヤマトだよって？

だって全員が生還しちゃうんですよ！ヤマトより凄いんですよ！（笑）

このとてつもない物語はいろいろなことを読者に訴えかけてきます。

　

「お前はギリギリまで生きているか？」

「俺たちは生きぬいたぞ！」

「今お前はどれだけの事に耐えてる？」

「俺たちはこれだけの事に耐え抜いたぞ！」

　

読後の率直な感想を言いますと……人間というのは耐えて耐えて耐えて耐えて、ひたすら耐えて、とにかく目標を見失わず、地道に計画を立て、ギリギリまで生き抜く事によって『不可能を可能にできる生き物』なんだと……そう思いました。

高いビルを建てたり、長い橋を架けたりと、我々の生活は過去の星の数以上のチャレンジャーである人々の労苦があってこそのものなんですね。当たり前に飲める水が全戸にいきわたっている事にしても、ボタンを押せば電気がついて明るくなることも、そういった先人あってこそなんですよね。先月のはじめの頃、このブログで街づくりの事で苦言を呈した僕でしたが、危険な街づくりの中に垣間見える、頑張ってこられた人たちの苦労はたたえないといけないと気付きました。それは今日、分厚い雲の隙間に見えた高空の夕焼けに似ていると感じました。

人間は素晴らしい生き物です。奇跡は起こすものではなく、起きるものだという話があります。それは「起こそうとして起こせるものではない」という意味からで、僕もそうかもしれないなぁなんて思ってたんですね。ですが、この本を読んで僕の考えはちょっと前の自分の考えに戻りました。

奇跡は起こせます。

どこまで信じて努力するかに、それはかかっています。

　

GINDAMA先生っ！いい本をありがとうございました。明日からようやく「６ステイン」に突入できます（笑）。

染色体か遺伝子か

これ、何に見えます？　

見ようによって、いろいろに取れると思いますが、正体はグミです（笑）。

一本の長さが約４センチ。変な形してるでしょ。両端がウルトラマンとかバルタン星人とかエレキングとかセブンとかゼットンとかエースとかタロウとかの顔なんです（あ、７種類全部書いちゃった）。

だからって目を皿のようにしてこの写真を見たって、判断なんか付かないですからあきらめて下さいね。特に●女子♪さん（笑）。

しかし、なんだってウルトラマンのグミがこんな形をしてなきゃいかんのか……恐ろしかぁ！怖ろしかバッテン！わしゃよぅしゃべれへん！（どこ県人だオレは？笑）

この形の秘密はパッケージにありますので、ちょっと見てください。

なんと！グミとグミをからませて引っ張り合って勝負を競うという、バトルグミだったのです！

　

ちょっと待て!!

食い物で遊ばせるとは何事だっ（笑）!!

　

トレカもフィギュアもシールもなんんんんんんんんんんんんんにも付いてない駄菓子だかっらって、食べ物それ自体で勝負させるなんていーのかっ?!

　

　

　

と、そんなことを思いながら食べてたら喉に詰まりそうになりました（笑）……

　

　

　

こんにゃくゼリーかこれはっ!!（笑）